[Musique et Résilience : Partenariat Association Music4all*

*La Musique pour tous !

Au cœur de la programmation du salon, l'événement « Musique et Résilience » se déroulera tout au long du dimanche 28 mai de 10 à 18 heures.

Au programme :

10h30 à 11h30 : Conférence animée par Céline Bouissou, chercheuse et ergothérapeute :
Exposé des protocoles de recherche pour mieux connaitre les spécifiés biomécaniques, gestuelles et philosophiques de la rééducation des musiciens – Salle Le Cercle

10h30 à 11h30 : Céline Bouissou, chercheuse et ergothérapeute

Les pathologies spécifiques des musiciens sont aujourd'hui bien connues. De nombreux protocoles de rééducation existent et sont appliquées au quotidien. Cependant, les instrumentistes ne se tournent pas en première intention vers les rééducateurs. Comment l'expliquer ?

Les musiciens sont des patients particuliers. Par leurs gestes, leur rythme de travail, leur statut, leur implication dans l'activité. Ces exigences impliquent une adaptation des rééducations existantes. C'est tout l'objet de développer des protocoles de recherche pour mieux connaitre les spécifiés biomécaniques, gestuelles et philosophiques de la rééducation des musiciens.

Entre programme de prévention, protocole de rééducation spécifique et création d'outil scientifique, Céline Bouissou apportera son expérience sur ses travaux de recherche.

11h30 à 12h30 : Conférence animée par Hervé Platel, chercheur
Musicothérapie et neuropsychologie : la musique pour « soigner »   la mémoire – Salle Le Cercle :

Apprendre un instrument de musique modifie le cerveau et produit des effets de neuroplasticité tels que la reconfiguration des régions auditives, motrices et de la mémoire. Hervé Platel, professeur de Neuropsychologie à l'Université de Caen et directeur de l'Unité Inserm U1077 « Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine, illustrera ces changements à partir de résultats scientifiques marquants. Il sera débattu des grandes hypothèses proposées pour expliquer comment la pratique individuelle et collective de la musique change notre fonctionnement cognitif et permet même de « soigner » le cerveau.
Notamment, dans le domaine des maladies neurodégénératives, la musique est intéressante dans la régulation de l'humeur mais elle est surtout une stimulation cognitive qui nous a permis de révéler chez des patients Alzheimer à un stade sévère des capacités d'apprentissages insoupçonnées.

13 h30 à 15h30 :  Concert- Conférence « Le pansement Schubert » animée par Claire Oppert, art thérapeute et Violoncelliste - Salle de concert : La Petite Scène

Récit de rencontres et d'expériences autour du pouvoir de la musique sur le corps et l'esprit et moment musical.
« L'art dans une visée thérapeutique agit toujours en ravivant le sentiment d'existence dans un moment où la vie est fragilisée ou se retire » – Claire Oppert
Le projet de recherche « Le Pansement Schubert » est né à la suite de recherches sur l'impact de l'art-thérapie à dominance musicale sur les malades en fin de vie. Ces séances ont permis de mesurer les effets de la musique jouée en direct lors d'actes douloureux dans les chambres de patients de l'unité douleurs chroniques et soins palliatifs de l'hôpital Sainte-Périne.
Coordonnées par Claire Oppert, les séances hebdomadaires ont été personnalisées en fonction des besoins de chaque personne malade et se sont déroulées dans les chambres des patients. Elle a rencontré chaque patient et chaque famille en leur proposant une séance dédiée de musique vivante, élaborée en collaboration avec l'équipe médicale et l'entourage du patient.

13h30 à 14h30 : Conférence animée par Céline Bouissou, chercheuse et ergothérapeute - Troubles de l'apprentissage dans l'enseignement musical – Salle Le Cercle

Face au constat de l'augmentation des troubles dys à l'école et à l'université qui se répercutent au sein des conservatoires et plus largement dans les structures dédiées à l'apprentissage et à la pratique instrumentale, la musique est un outil de remédiation en développant l'écoute, l'observation de la motricité, du degré d'attention porté à son instrument, à soi-même et à ses pairs.
Cette intervention a pour but de poser les bases des connaissances actuelles concernant les troubles de l'apprentissage. Basé sur l'expérience en cabinet où la musique est l'outil de rééducation principal, des exemples concrets d'adaptation aideront les enseignants dans leur pédagogie.

Ateliers réservés aux musiciens professionnels
sur inscription - Salle Le Cercle

Avec la participation de Céline Bouissou, ergothérapeute et de Xavier Mallamaci, kinésithérapeute

14h45 à 15h30 :  Échauffer son corps avant la pratique instrumentale

Que faut-il faire ... et ne pas faire pour s'échauffer efficacement avant de jouer ? 

Quelle est la différence entre échauffement, étirement, assouplissement, renforcement ?  

Après un bref rappel théorique, chaque musicien pourra apprendre l'indispensable pour débuter le travail quotidien à l'instrument en évitant les tensions et les compensations. Cet atelier est ouvert à tous les instrumentistes désirant préserver son corps des douleurs. 

Pour s'inscrire, c'est ici : bit.ly/45cVELI

15h45 à 16h30 : Apprendre à porter son instrument

Monter, porter son instrument, se déplacer, autant de gestes indispensables à la vie d'un musicien qui peuvent entraîner une fatigue musculaire avant même d'avoir commencé à jouer. Cet atelier permet de tester et d'expérimenter les gestes qui permettent de diminuer les contraintes. Certains instruments sont lourds, d'autres encombrants, souvent le musicien se déplace avec de nombreux bagages aux quatre coins du monde.  

Grâce à cet atelier : terminé les douleurs de manutention ! 

Pour s'inscrire, c'est ici : bit.ly/45kkyJq

16h45 à 17h30 : Respirer et jouer de son instrument

La respiration n'est pas réservée aux instruments à vent. L'apnée du musicien est aussi une problématique majeure de musiciens non-à-vent ! Bien respirer en jouant permet une détente musculaire, une meilleure stabilité et améliore le geste des doigts. Quelques règles existent pour bien respirer en jouant, c'est ce que propose cet atelier. Ouvert à tous les instrumentistes pour respirer ensemble dans la détente... pour ne jamais manquer de souffle ! 

Pour s'inscrire, c'est ici : bit.ly/45kkBVC

Pré-requis : apporter son instrument !
à noter qu'un piano droit sera mis à disposition des participants dans la salle Le Cercle,

La Musique dans la Peau !
Ateliers Tous Publics sur inscription – Le Grand Salon

14h00 à 17h00 : La Frog Touch Company
Séance 1 : de 14 à 15 heures
Séance 2 : de 15 à 16 heures
Séance 3 : de 16 à 17 heures
Pour s'inscrire, c'est ici : bit.ly/45hAJqR

Découverte de La Frog Touch, un instrument innovant qui permet à tous de jouer de la musique avec la peau. Un outil de remédiation cognitive de troubles dys par le geste musical – Le Grand Salon
Innovation musicale conçue par Olivier et Bernard Carrillo, La Frog Touch est déjà utilisée par de nombreuses écoles et centres au Canada et en France. Cet outil innovant permet de jouer de la musique avec son corps et développe chez les joueurs, de façon ludique, multiples compétences : motrices, cognitives, langagières et comportementales. Au cours des sessions, la complicité naît, l'anticipation et la coordination des gestes se développent rapidement dans une joyeuse progression collective, bénéfique pour tous. Enseignants, thérapeutes, musiciens, tous les publics peuvent faire de la musique ensemble, quel que soit leur niveau.

Cette méthode pédagogique et thérapeutique, associée à cet outil innovant, a déjà été récompensée par les prix canadien ESSOR de l'innovation remis par la vice-première ministre du Québec et est utilisée dans des établissements spécialisés au Canada et en France.

Les séances sont animées par Olivier et Bernard Carrillo, inventeurs de La Frog Touch  avec la participation de Marie-Dominique Boivin, professeure de musique dans un établissement spécialisé qui accueille des enfants lourdement handicapés : école madeleine Bergeron - Québec. Elle a reçu plusieurs distinctions canadiennes pour ses innovations pédagogiques utiles au développement des publics empêchés, dont plusieurs avec La Frog Touch.

Au programme :
Recréation de la musique du film Harry Potter. Création d'un conte musical complet avec chorégraphie. Adaptation pour tous les publics et tous les âges. Interprétation au choix de plusieurs chants (toutes les parties instrumentales seront jouées avec la peau : Les Aristochats, Let it Be, Brassens, Mathieu Chedid, 2001 l'Odyssée de l'Espace, Rock'n'Roll, et bien d'autres...

Pré-requis : prévoir de se mettre en chaussettes. Prévoir de toucher les mains des autres participants. Il est inutile d'avoir des notions musicales. Le résultat est garanti !