Liste des exposants

L’Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale du quatuor, l’Aladfi, à été créée en 1982 sous l’impulsion d’un groupe de luthiers et d’archetiers, tant restaurateurs que fabricants, unis par la volonté de proposer une autre approche du métier, pour faire connaître leur travail aux musiciens, promouvoir la facture instrumentale contemporaine et encourager la pratique de la musique.

Alysio De Mattos a commencé ses études de Musique avec son père. De 1985 à 1995, il vit aux USA, où il obtient son "Master of Arts" (UofI) et le "Doctor of Music" (FSU). De 1991 à 1995, il est Professeur d'Alto à "Valdosta State University". Depuis 1996 il est Professeur d'Alto à l'Université Fédérale de Rio de Janeiro. En 2006, il fait un stage d'archeterie chez Richard Salaün et Christian Barthe. Alysio de Mattos est devenu un archetier d'importance internationale, ayant ses travaux vendu par les plus importants marchands de Californie (Los Angeles et San Francisco) et à Paris.

Fournisseur pour luthiers d'instruments à cordes, archetiers, facteurs de clavecins, orgues, vielles de pièces en os, nacre, crin, corne (sillets, chevalets, chevilles, repères, recouvrements, plaques de tête, pastilles, mèches ...)

VIVRE LA MUSIQUE ENSEMBLE !

La CMF, association reconnue d'utilité publique, regroupe 112 délégations départementales et régionales, plus de 1 000 établissements d'enseignement artistique et près de 4 000 ensembles musicaux de toutes formes et effectifs représentant 300 000 adhérents

Les Éditions Fortin-Armiane représentent un catalogue très riche en variété française, principalement de 1900 à la Belle Epoque avec le répertoire montmartrois du Chat Noir et des artistes tels que G. Couté, T. Botrel, V. Scotto, Damia, Fréhel, Y.Guilbert; mais aussi des oeuvres interprétées par É. Piaf, T. Rossi, Y. Montand, Bourvil ou les Charlots,….ainsi que les chants de route de J. de la Croix.

Depuis 2006, le catalogue classique propose de nombreux recueils pédagogiques : méthode d’éveil musical : “Tireli,” “Je commence le violoncelle” de B. Marcinkowska, “Apprendre le piano par les chansons et leur accompagnement” de B. Puren et C. Emery qui seront présents sur notre stand, et ajoute un nouveau recueil à la collection. Présence également de Philippe Rio et sa méthode de formation musicale.

Les Editions Fortin-Armiane développent aussi une grande partie de leur activité dans l'édition d'oeuvres instrumentales ou vocales, françaises et internationales comme G. P. Telemann, J. Dieval, D. Stirn, Mel Bonis, P. Moss, JL Petit, D. de Williencourt, R. Larcange, G. Casadesus, D. Guilmain, B. Viard, P. Kersalé et A. Aleman, D. Enon, M. Journeau, M. M2reaux, A. Bonardi, D. Matry, K. Potter, B. Malait, H. Nafilyan ... Le violoncelle et le hautbois sont particulièrement mis à l'honneur.

Créées en 1772, les Editions Henry Lemoine ont confirmé leur rôle de spécialiste de la pédagogie musicale. Parmi les ouvrages de formation musicale et les méthodes instrumentales largement adoptés par les professeurs de musique, notons la célèbre Méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard, traduite en sept langues. Pour élaborer leur catalogue de musique instrumentale, elles collaborent avec des solistes de renommée internationale : C. Delangle, R. Aussel, S. et O. Assad. Elles occupent aussi une place prépondérante dans le champ de la musique contemporaine en éditant des compositeurs tels qu’Hugues Dufourt, Tristan Murail, Michael Jarrell, Michaël Lévinas, Bruno Mantovani.

La FNAPEC est la Fédération Nationale des Associations de Parents d ́Élèves de Conservatoires et écoles de musique, de danse et de théâtre qui, depuis 1956, regroupe plus de 200 associations sur la France entière. Présente à la fois sur le plan national et dans chaque école de musique, de danse et de théâtre disposant d ́une association de parents affiliée, elle a pour objectifs d’aider les parents d’enfants inscrits dans des cursus artistiques et de permettre le développement de l ́enseignement artistique dans les meilleures conditions de pédagogie et d ́accessibilité.

France Musique accompagne depuis toujours la vie musicale et fait résonner les grands événements, tant en France qu’à l’étranger.

Partenaire de nombreuses institutions et festivals chaque saison, France Musique nous fait l’honneur de s’associer une nouvelle fois à Musicora.

Créée en juin 2010 par des parents d’élèves de conservatoire et des étudiants de l’enseignement supérieur artistique, est aujourd’hui présente sur tout le territoire. Elle représente, à titre individuel ou réunis en association, les familles avec des enfants en cursus artistique, les amateurs accompagnés dans leur pratique et les étudiants se destinant à une carrière artistique. FUSE est lieu d’échanges et de débats, centre de ressources et acteur de la réflexion et de la politique d’enseignement artistique.

La Lettre du Musicien est la référence de l'actualité musicale. Depuis sa création par Michèle Worms en 1984, le journal décrypte l'actualité dans le but d'informer les professionnels de la musique classique et contemporaine.

Avec plus de 500 numéros publiés, le journal a conservé son public tout en diversifiant ses activités : publication d'offres d'emploi, édition de livres et organisation de différents événements...

Depuis 2018, le journal est coordonné par Marie Hédin-Christophe, directrice générale, Antoine Pecqueur, directeur de la rédaction et Suzanne Gervais, cheffe de rubrique.

Tout comme Orphée a tenté d'aller rechercher Eurydice des enfers, La Sinfonie d'Orphée a tenté depuis 2003 d'exhumer des bibliothèques un certain nombre d'œuvres de qualité, injustement oubliées par l'histoire. Rapidement spécialisée dans le répertoire d'orgue et la musique ancienne, le catalogue s'est ouvert à la création contemporaine et à la musique vocale. Venez découvrir nos dernières nouveautés pendant Musicora 2021.

Pianos HANLET S.A.S. - spécialiste du « PIANO » acoustique, numérique, droits et à queue, neufs et d’occasion. Vente, location longue durée, location pour concert, accords et réglages, studio de répétition. www.pianoshanlet.fr. Contact : Fabrice Miglietti / tél : 01.82.91.00.40 / e.mail : bienvenue@pianoshanlet.fr

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes) fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes, qui met tout en œuvre pour garantir aux artistes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir. La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes dont près de 38 000 sont ses membres associés. En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. Dans le cadre de son action culturelle, elle a participé, en 2019, au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse, cirque).

Musiciens, luthiers et facteurs de guitare, vous cherchez des solutions d’assurances pour sécuriser et protéger vos instruments de musique, en France et à l’étranger ? Verspieren vous propose des solutions d’assurance dédiées et une nouvelle offre Géotraçage pour faire face au risque de vol, en pleine recrudescence. Nos experts musique répondrons à toutes vos questions et animeront chaque jour une conférence « Réduire le risque de vol d’un instrument avec le géotraçage ». Des mini-concerts et un grand tirage au sort pour gagner des places de concert seront organisés sur notre stand.

Né en 1974 à Lille, Julien Mortier crée quelques instruments en autodidacte au fil de ses voyages (avec sa mule et sa roulotte) en Europe de l' Est et en Italie, puis devient assistant du luthier Franco Simeoni à Trévise jusqu'en 2002. Il fait alors un stage chez l' archetier Jean-Marc Panhaleux et se passionne pour l' archèterie. En 2005 Julien a ouvert son atelier à Torreilles dans les Pyrénées Orientales et s'est associé à Sophie Erdal à Perpignan en 2007. Depuis il a participé à des stages auprès de Peter Oxley et Jean Grunberger et suit les conseils des archetiers Pascal Camurat et Blaise Emmelin pour perfectionner son style et fabrique des archets de plus en plus prisés.

Diplômé de l'École Internationale de Lutherie de Newark (G.B.) en 2001, il poursuit son apprentissage auprès des luthiers Patrick Robin et Andrea Frandsen à Angers. Il ouvre son atelier en 2008 et se consacre à la fabrication des instruments du quatuor. Il a obtenu plusieurs prix lors de concours internationaux prestigieux. Ses instruments sont appréciés et joués par des musiciens professionnels, étudiants, professeurs et concertistes (Orchestre National de France, Orchestre National des Pays de la Loire, Opéra de Paris, Opéra de Marseille, CNSMD de Paris, Royal Academy de Londres, Julliard School de New-York…).

EarMaster est le développeur de l'application de Formation Musicale EarMaster. La société, fondée en 1994 au Danemark, est basée dans la ville d'Aarhus. Depuis sa sortie initiale, des millions de musiciens ont installé EarMaster sur leur PC, Mac ou appareil iOS. Cette année, découvrez les nouveaux avancement d'EarMaster Cloud, une solution unique pour la Formation Musicale de vos élève à distance ou bien en présentiel et utilisée par des milliers d'écoles de musique à travers le monde.

A découvrir cette année au salon :

- Formation Musicale à distance avec EarMaster Cloud

- Nouvelle version : EarMaster pour iPhone

- Abonnements EarMaster Cloud pour les particuliers

Depuis 1890, la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale (CSFI) regroupe sociétés et artisans qui fabriquent, distribuent et exportent les instruments de musique et accessoires associés. Elle accueille également des revendeurs et quatre associations professionnelles d'artisans luthiers (Aladfi, Glaaf, Aplg, Unfi).

Parmi les missions essentielles de la CSFI figurent la défense des intérêts de ses membres et plus largement la protection des métiers de la facture instrumentale, ainsi que le développement de la pratique instrumentale pour tous.

Couleurs Jazz, Digital Magazine, média novateur et unique, propose une nouvelle expérience immersive. Il est le magazine des amateurs de cette musique ahurissante. Portraits, histoires, témoignages, photos, vidéos : ce magazine branche le son, anime les images et consacre le plus grand espace aux talents actifs et émergents de la scène internationale.

Le magazine soutient la création et l'innovation. Bilingue français/anglais, il est accessible dans 170 pays et préfigure aujourd'hui ce que sera la presse de demain ! Depuis le début de cette année, il héberge Couleurs Jazz Radio, la web radio de toutes les Couleurs du Jazz, la radio associative des musiciens et des musiciennes de jazz. La radio fera des captations en direct des concerts sur le salon et des interviews des artistes qui visiteront le Couleurs Jazz Club. www.couleursjazzradio.fr

Formé en Italie auprès du maitre-luthier Renato Scrollavezza, à Parme, Eric Lourme a travaillé auprès de lui pendant cinq ans, apprenant les gestes, le style, la culture de la lutherie Italienne. Depuis, il se consacre essentiellement à la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Installé depuis 1986 au Havre, en Normandie, il a transféré son atelier en Bretagne, à Morlaix en 2017. Depuis plus de trente ans, il met son expérience au service de la musique, essayant à chaque nouvel instrument de se rapprocher un peu plus de l’excellence des grands maîtres Italiens, pour la mettre au service des musiciens d’aujourd’hui.

Sortant de l’école de lutherie de NEWARK-on-TRENT en Angleterre et après avoir travaillé chez Machold, Koestler et Chaudière, Friedrich Alber s’installe à Montpellier en 1990 où il crée son atelier. Il se consacre principalement à la fabrication des instruments du quatuor qui sont joués par des musiciens en France et dans le monde entier . Finaliste en 2001, avec un violoncelle, au concours international de Manchester et en 2010 au concours international de Paris « VioloncellEnSeine ». Prix « coup de cœur » au salon MUSICORA à Paris pour son violon et son violoncelle en 2012.

Sur notre stand associatif "espace ALADFI 2019", j'expose un violon, deux altos de tailles différentes et un violoncelle, tous fait il y a peu de temps dans mon atelier par moi même.

​Buffet Crampon, Leader mondial des clarinettes professionnelles depuis 1825 sera présent sur Musicora avec une palette d'instruments d'étude destinés aux enfants et aux adultes débutants. Inspirés de ses instruments haut de gamme, nos instruments d'étude qu'ils​ soient bois ou cuivres sont fabriqués dans la plus pure tradition de la facture instrumentale par nos luthiers.

Pour les enfants et leurs parents, nous présentons Jazzy Kids L'Atelier/Animation à ne pas rater pour les musiciens mais aussi pour ceux qui ne le sont pas encore pour apprendre, créer son groupe, chanter et s'amuser avec nos 3 musiciens : saxophone, piano, batterie. Un moment de folie !

Denis Declerck est luthier, installé à Nice depuis 2003. Il s'est formé auprès de l'archetier Mitsuaki Sasano. L’archèterie est pour lui une passion alliant le plaisir de travailler les métaux précieux et le bonheur de façonner des bois nobles comme le pernambouc et l’ébène.

Thierry Doison est né à Cambrai en 1961. Après des études secondaires techniques il apprend la sculpture sur bois à l'école des beaux-arts et le jeu du violon en autodidacte. L'intérêt pour ces deux activités le mène tout naturellement à la lutherie. En 1990 il intègre l'atelier de Jean-Marc Panhaleux, y travaille depuis entre la fabrication d'archets et le montage, réglage et réparation des instruments du quatuor. Thierry Doison exposera sur le stand de l’ALADFI quelques archets modernes en compagnie de son collègue d’atelier Alexandre Micheau, fabriqués pour cette édition du salon MUSICORA, et inspirés du travail des grands maîtres archetiers français des 19^e et 20^e siècle.

Initié à la musique par la pratique du violoncelle et issu de la culture ouverte de l'école Steiner, Elie Hoffmann se forme à l'école de lutherie de Newark. Diplomé en 2001, il travaille chez N.Démarais avec qui il continue sa formation en restauration et fabrication tout en approfondissant ses recherches sur le son. Fort de cette expérience il ouvre son atelier en 2011 dans le centre ancien de Vienne (Isère).

Il partage désormais son temps entre la restauration et la création d'instruments modernes.

Avec sa femme Pauline Peillon, ils travaillent sur les différents paramètres de la contrebasse (taille, volume, masse) pour créer en 2016 un nouveau modèle performant de petite dimension. Ce modèle acoustique, amplifié d'origine, convient aussi bien pour le classique, le jazz ou le rock. Il a été essayé et plébiscité par des musiciens de tous styles (Esperanza Spalding, M.Potter, J.Regard, J.Matthias, C.Lincontang), enthousiasmés par les qualités sonores et esthétiques de cet instrument.

Centre de formation des apprenti.e.s (CFA), école technique privée, centre de formation continue, pôle de recherche et d’innovation, centre documentaire et technique, l’ITEMM est dédié aux métiers techniques de la musique. Facture instrumentale - lutherie, réparation, accord - en piano, guitare, instruments à vent et accordéon, commerce des instruments de musique et régie du son forment le coeur des activités de l’institut.

L’ITEMM mène également de véritables missions de service public en direction de la filière instrumentale via son Pôle recherche et innovation notamment.

L’ITEMM est basé au Mans, une ville où l’acoustique et le son ont depuis longtemps une place de choix (laboratoires de recherches, diplômes universitaires, pôle d’innovation…)

Catherine Janssens est luthière à Bruxelles. En 2009, elle participe à la création de l’Atelier Flagey, un espace commun de travail et d’échange entre luthiers et archetiers. Elle est également membre fondateur et présidente de l’association EKHO, née en 2014, qui a pour but de promouvoir la fabrication contemporaine et d’accroître les liens entre luthiers et musiciens lors d’expositions, événements et concerts. Avec sa formation de violoniste, Catherine Janssens s’intéresse particulièrement à la production du son, tant des instruments baroques que modernes et développe une oreille particulièrement attentive aux besoins des musiciens du quatuor.

Jean-Yves Tanguy s’installe à Caen en 1984 et partage son temps entre réparation, réglages et restaurations tant en lutherie qu’en archèterie. Passionné de musique ancienne, il s’intéresse aux instruments « baroques » et côtoie nombres de musiciens spécialisés dans ce répertoire avec lesquels il travaille notamment à la reconstitution d’archets pour interpréter la musique ancienne, à partir des rares exemplaires originaux issus des collections privées ou conservés dans les musées.

Début 2019, il s'installe dans un nouvel atelier pour se consacrer exclusivement à la fabrication ou reconstruction d'archets "baroques" et "classiques".

Archetière de Paris

Le Réseau SPEDIDAM représente 14 festivals en 2017 sur le territoire français : Grain de Sel, Luberon Music Festival, Ferté Jazz, Wolfi Jazz, Le Son des Cuivres, Saveurs Jazz, Vercors Music Festival, Surgères Brass Festival, Festival de Gerardmer, Albertville Jazz Festival, Festival Debussy, Festival des Lumières, Les Bulles Sonores, Festival de Fontenay.

Le Tout Petit Conservatoire est devenu, en dix ans d'existence, la référence en éveil musical ludique. Le Tout Petit Conservatoire est à la fois une société de création, d'édition, de distribution d'outils pédagogiques, méthodes de musique, de piano, de solfège à l'attention des petits et tout petits et une école de musique pour des enfants entre 2 et 7/8 ans où les enfants vont pouvoir essayer de vrais instruments et apprendre le solfège en s'amusant! Les cours sont dispensés par très petits groupes, une fois par semaine, avec 4 enfants maximum par cours, le tout dans une ambiance Montessori. Et si vous veniez tester ?

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Maison de Vente aux enchères

Comix-Usb distribue principalement des clés USB fantaisie et principalement en forme d'instruments de musique. Depuis deux ans Comix-usb distribue également quelques accessoires pour guitares et notamment des capodastres spécifique comme le "Rolling capo" qui se déplace en jouant ou le Flex-Capo qui permet de pincer que certaines cordes permettant de jouer en "open tuning".Des nouveauté seront présenté à Musicora.

L’APLG est née en avril 2013 de la volonté de plusieurs acteurs de la profession de se regrouper en vue de soutenir, encadrer et valoriser la production d’instruments et toute activité de maintenance, de réparation, restauration et production de matériels et d’accessoires e rapportant à ces instruments à cordes pincées.

Philippe a commencé la lutherie seul, puis est passé chez Fred Pons (KOPO), Alexande Bioud et Gérard Audirac, avant de s’installer à Bagnolet (93) en 2015. Guitariste flamenco amateur, il a également abordé des répertoires aussi divers que le jazz (Be Bop), le swing manouche ou le son cubain. Il aime expérimenter des techniques différentes de fabrication (comme le montage à l’espagnol), ou appliquer les innovations en lutherie au modèle « manouche », qu’il affectionne tout particulièrement, et qu’il produit pour cordes acier ou nylon. La guitare flamenca est aussi une des orientations de son travail, qui aboutit à des instruments puissants et équilibrés.

Il y a plus de vingt ans, Bernd Müsing a mis au point l'archet Arcus, le premier archet en carbone plus facile à jouer et qui sonne mieux que les archets en bois traditionnels. Inspirés par les développements révolutionnaires de l'industrie du sport et de l'aviation, nous utilisons les dernières technologies pour ajuster de manière optimale nos archets aux besoins des musiciens. Les archets Arcus sont donc le tout premier choix de tous les archets en carbone, en particulier chez les musiciens professionnels, et une référence sur le marché international. Le beau son, associé aux excellentes caractéristiques de jeu (puissant et en même temps incroyablement léger, articulation précise) le rendent imbattable dans le monde entier.

Chez Arcus, nous avons développé une profonde compréhension de la physique des instruments à archet, de leur jeu et de leur l'ergonomie. Cela nous a conduit à la conception de l'archet idéal, mais aucun matériau conventionnel ne pouvait suffire. Seuls les composites en fibre de carbone ont le potentiel, mais nous devions trouver un moyen de déployer sa véritable puissance en faisant des bâtons creux, des bâtons à parois extrêmement fines avec une absurdement faible en résine. C'est ce que nous avons fait. Et depuis que nous avons commencé la production en 1999, des milliers d'entre eux sont devenus les arcs principaux des musiciens du monde entier, du débutant au soliste.

Facebook @ArcusBows

Instagram @arcusbow

https://www.youtube.com/c/ARCUSMuesing

Créé en 1954 par Nicole Barclays puis repris et développé par Frank Ténot et Daniel Filipacchi, Jazz Magazine devient rapidement le mensuel de référence de tous “ceux qui aiment le jazz”. Jazz Magazine fêtera toute l’année 2019 ses 65 ans d’existence. En 2009, Jazz Magazine fusionne avec Jazzman, mensuel concurrent créé en 1992, pour devenir le” titre de référence sur le segment du Jazz. Magazine “culte”, repositionné et redynamisé début 2015, Jazz Magazine a un ADN unique : indépendance d’esprit, autorité patrimoniale, mise en perspective de l’actualité, force de prescription, “patte” rédactionnelle immédiatement identifiable. John Coltrane

Luthier d'origine sud-coréenne, NOH Duk Ho succède à l'entreprise paternelle "Dolce Instrument Industry" en 78. C'est dans les années 90 qu'il décide de partir en France pour approfondir sa compétence en lutherie. Il détient une expérience notoire en participation et nomination au concours international de lutherie de Crémone (1994) et au concours international de la ville de Paris Etienne Vatelot (1999). Depuis son retour en Corée en 1996 il travaille dans son propre atelier sous le nom d'Atelier Dolce où il se concentre sur la fabrication et la restauration d'instruments à cordes afin de satisfaire aux demandes de nombreux musiciens.

LUDOPHONE® Instrumentarium pédagogique pour l’éveil, l’apprentissage et la pratique musicale LEARN&PLAY. EXPLORER, IMITER ET CREER DES MONDES SONORES ! Facture instrumentale Durable. Quézac, Parc National Naturel des Cévennes, UNESCO www.ludophones.com

Les cabines acoustiques OCO SILENCE sont des espaces largement ouverts, qui se ferment en quelques secondes pour vous offrir un espace clos et insonorisé. Grande baie vitrée, éclairage, ventilation… profitez d’un mini studio confortable. Spécialement conçues pour une utilisation en appartement, les cabines acoustiques OCO SILENCE vous permettent de vivre chez vous sans subir en permanence l’encombrement d’une cabine conventionnelle. Les cabines acoustiques OCO SILENCE sont fabriquées sur mesure dans notre atelier près de Bordeaux.

RDL -Réalisation et Diffusion de Logiciels- est l'éditeur de la solution RHAPSODIE destinée aux établissements d'enseignement artistique : musique, danse, art dramatique, arts plastiques (conservatoires, écoles municipales, écoles associatives, cours privés).

Rhapsodie :
• Possède toutes les fonctionnalités nécessaires à l'automatisation de la gestion administrative et pédagogique
• Est un outil d'aide à la décision
• Est ouvert aux acteurs externes à la gestion (familles, enseignants) grâce à un portail internet et une application pour smartphone
• Est compatible avec une organisation multisite
• Est également proposé en mode SAAS web
• Est en constante évolution pour tirer profit des innovations et mutations technologiques, tout en préservant le capital fonctionnel accumulé

Notre activité est principalement organisée autour de la diffusion de notre logiciel RHAPSODIE :
• Commerce et avant-vente
• Mise en oeuvre
• Assistance en ligne ("hotline")
• Formation
• Maintenance corrective et évolutive
• Recherche et développement
Notre compétence en matière de développement nous permet également de fournir des services ou développements personnalisés. Nos prestations couvrent alors :
✓ L'étude de spécifications
✓ La réalisation
✓ L'intégration.

En 2021, venez découvrir l'application, des nouveautés et des évolutions.

Ceux qui l’écoutent pour la première fois dressent l’oreille. Ceux qui le connaissent l’adorent. Ceux qui l’essayent ne veulent plus le quitter : L’accordina est un instrument de caractère qui se situe à côté de l’accordéon et de l’harmonica. Il emprunte à l‘accordéon les anches libres et le clavier main droite, le souffle de l‘accordiniste remplaçant le soufflet. Comme sur l’harmonica, sur chaque note, une seule anche vibre pour diffuser un son droit, sans vibration.

Aujourd’hui ces accordinas sont la nouvelle référence. Marcel Dreux conseille et livre des musiciens dans le monde entier. En échangeant avec les plus célèbres il améliore constamment ses instruments.

Jazz eleven est un label discographique de Jazz mêlant tradition et mordernité : productions de spectacles, d'albums CD et bientôt de Vinyls...

L'Accordéon : C'est notre passion à votre service. L'Atelier de l'Accordage vous accueille pour la réparation, l'entretien, l'accordage ou la restauration de votre instrument, parce qu'il le vaut bien ! La facture instrumentale, renforcée par la pratique de l'instrument, c'est l'accord parfait qui nous permet de vous offrir une écoute et un service personnalisé, que vous soyez accordéonistes débutants, passionnés ou professionnels... Occasions, location, devis, expertises, conseils... Venez découvrir les accordéons neufs Beltuna, Chromatique et Diatoniques haut de gamme. David, créateur des accordéons "LeBrio" vous invite à découvrir une large gamme de modèles chromatiques et diatoniques. Une qualité de fabrication artisanale haut de gamme pour les accordéons traditionnels et en bois massif. Qualité, simplicité et esthétique au naturel, que vous pouvez découvrir, entendre et apprécier exclusivement aux ateliers "Le Brio Picard" et "Le Brio Parisien"...

Sight-O est une méthode en ligne innovante et interactive qui aide les musiciens à améliorer leur déchiffrage. Grâce à ses 10 000 exercices très progressifs et à son cache animé, l'utilisateur reprend pas à pas confiance et le contrôle de sa lecture à vue. Avec l'aide du micro de votre appareil, Sight-O vous corrige et vous indique sur la partition les fautes commises. Selon le type de faute, il vous est proposé des contenus pédagogiques spécifiques. Sight-O est une méthode ludique qui donne vraiment envie de progresser : gagnez des points, défiez vos amis, défendez votre place au classement, débloquez des trophées, décrochez une certification... Venez tester la méthode gratuitement !

Les Editions Hit Diffusion publient depuis 1987 des méthodes et des répertoires pédagogiques tous styles (classique, variété, jazz, musiques de films...), prônant l'ouverture des genres musicaux. Résolument conçus pour favoriser la motivation des élèves, réconciliant plaisir et travail, ces ouvrages proposent une pédagogie claire, progressive, solide, élaborée par des auteurs soucieux de fournir aux enseignants les supports les plus adaptés. Parmi les collections phare : les répertoires "Pianorama, Guitarama..." ; la FM "Destination Musique" ; les méthodes "Je débute..." dont le best-seller "Je débute la guitare". L'intégralité du catalogue est disponible sur www.editions-hit-diffusion.fr

Fort de notre expérience dans les produits de classement Bureau et Scolaire depuis plus de 70 ans notre Société VIQUEL a développé voici 3 ans une gamme de porte partition dédiée aux choristes et musiciens. Ces produits astucieux ont été testés et approuvés par des professionnels avant d'être proposés au grand public et nous sommes maintenant reconnus comme le spécialiste Européen des portes partitions.

Vente sur place avec une remise salon de 10%

Le Coolectif est un collectif de musiciens composé de Marc Buronfosse, Cybèle Castoriadis, Hugo Corbin, Srdjan Ivanovic et Stéphane Tsapis. Autour des ces musiciens s’invitent d’autres artistes dont Magic Malik, Noé Clerc, Olivier Laisney, Zeina Abirached, Monika Kabasele, Lynn Adib, Gülay Hacer Toruk, Alexis Nercessian, Neşet Kutas, Andreas Polyzogopoulos etc...

Basés à Paris, ces musiciens viennent des quatre coins de l’Europe et évoluent dans des groupes qui partagent une vision commune de la musique, une recherche de libertés et d’innovations dans les musiques populaires d’hier et d’aujourd’hui.

Le Coolectif produit des concerts de jazz en France et à l’étranger (Blazin’Quartet, le Tsapis Volant, Hugo Corbin quartet) et un concert dessiné Le Piano Oriental tiré du roman graphique de Zeina Abirached sorti chez Casterman... Le label du Coolectif, le Coolabel a produit quatre albums, distribués par Absilone-Socadisc, Casterman, Cristal et a pris en licence un album distribué par In Ouïe.

La société Metal Sounds, créée en 2011, conçoit, fabrique et commercialise des percussions mélodiques en métal, telles que des handpans (Spacedrum) et des steel tongue drums (Zenko). Artisans d'art passionnés par la musique et la création, nous fabriquons nos instruments essentiellement sur commande. Produire en France c'est vous garantir la maîtrise de la qualité et du suivi. L'ensemble du processus de fabrication est entièrement maîtrisé, de l'achat des matières premières à la finition des instruments ce qui nous permet de toujours tendre vers une qualité optimale.

Metal Sounds est le 1er fabriquant de handpan en France ! Lors de cette édition 2021, METAL SOUNDS aura le plaisir de présenter plusieurs nouveautés. Concernant les handpans venez découvrir le Spacedrum TRAVEL et le Spacedrum NITRO Master Piece. S'agissant des Steel Tongue drums, nous exposerons une nouvelle gamme appelée Zenko ELEMENT qui sera disponible à l'essai sur notre stand.

Le Département accueille le salon Musicora à La Seine Musicale pour la deuxième année. Ce partenariat renouvelé s’appuie sur un enjeu commun à Musicora et au Département des Hauts-de-Seine, la défense de la mission de service public dans le secteur musical.

Cette action s’inscrit dans une politique plus large du Département des Hauts-de Seine, avec un territoire qui dispose d’une grande densité d’équipements culturels et patrimoniaux autour de la vallée de la culture. Rendez-vous sur le stand DO-2 du Département des Hauts-de-Seine pour découvrir l’offre culturelle du territoire et la programmation de La Seine Musicale.

Insula orchestra sera présent à Musicora dans le cadre de sa résidence à La Seine Musicale. Présentation de Beethoven 360, dispositif de réalité virtuelle.

L'Académie Musicale Philippe Jaroussky, portée par la volonté de Philippe Jaroussky de favoriser l'insertion sociale et professionnelle de jeunes par la musique classique, propose 2 programmes gratuits :

- Le programme "Jeunes Apprentis" proposant une formation instrumentale et musicale à des enfants issus de familles ayant des difficultés financières ou sociales d'accès à la musique.

- Le programme "Jeunes Talents", qui accompagne chaque année des chanteurs, pianistes, violonistes et violoncellistes vers leur insertion professionnelle (masterclass auprès de P. Jaroussky, D. Kadouch, G. Laurenceau et CP. La Marca, opportunités de concert, médiatisation, formation professionnelle...)

Fabrication d'instruments du quatuor à la fois dans la rigueur que constitue la réalisation de copies des grands Maîtres Italiens, et la plus grande liberté quant à la conception d'instruments résolument modernes. Diplômé de l'école de Newark, principalement sur la copie.

Quand on pourra identifier un instrument partout, on ne le volera plus nulle part.

Créé par des musiciens pour les musiciens et les luthiers, ANIPO est un réseau international et solidaire de lutte contre le vol des instruments de musique qui permet de les identifier et d'écrire leur histoire grâce à une base de données gratuite de photos d'instruments. En quelques secondes avec votre portable, l'application gratuite ANIPO utilise la reconnaissance d'image pour vous permettre de savoir si un instrument est volé ou pas. Désormais, ANIPO est également un site de vente d'instruments neufs ou d'occasion entre particuliers ou professionnels, qui garantit la meilleure solution contre le recel d'instruments.

Entreprise de fabrication de pupitres en bois légers, ajustables, démontables et transportables. Clavel Music Entreprise propose également des partitions de musique classique pour harpe en formation de musique de chambre (Duos, Trios), arrangées par la harpiste Sophie Clavel. Des accessoires, tels que: clés d'accord personnalisées pour harpe, "boutons" en ébène à tête nacrée pour harpes anciennes, CDs et boites de rangement adaptées aux musiciens.

Cette année Clavel Music Entreprise présentera en plus des pupitres en bois 100% fait-main, des arrangements pour harpe et flûte, harpe et violon, harpe et cor, harpe et violoncelle, de compositeurs tels que R. Glière, L.v. Beethoven, G. Donizetti, B. Godard etc... arrangés par la harpiste Sophie Clavel et édités par CMeditions.

Fabricant de Handpan depuis 7 ans, instrument intuitif en acier ou inox.

Depuis 1988, plusieurs centaines d'instruments sont sortis de l'atelier Kopo, électrique, électro et acoustiques, basses ou guitares. Depuis 2012, ma production s'est beaucoup recentrée sur les guitares acoustiques ; j'ai particulièrement développé un modèle nommé "Ouessant", dans lequel je concentre toutes les évolutions et innovations qui sont le fruit de mes 30 années d'expérience en lutherie.

Sur ces 3 dernières années, j'ai produit une quarantaine de guitares Ouessant, mais également "Molène" ou "Sassandra", le plus possible en bois non-tropicaux, et maintenant également à base de fibre de lin pour la partie caisse de l'instrument.

Fondée en 1999, Symétrie est une maison d'édition indépendante spécialisée dans le domaine musical. Outre les livres de musicologie, son catalogue propose des ouvrages de pédagogie ou de médecine de la voix, des biographies et des écrits de musiciens. Symétrie publie aussi des partitions dans le domaine de l'opéra, de la musique symphonique ou de la musique de chambre et s'est donné pour mission de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle (1780 - 1920). Symétrie distribue également les publications d'autres éditeurs spécialisés dans le domaine musical (Société française de musicologie, Île bleue, Ambronay, Artchipel, CDMC, Tispka Dripka, Megep, Pro Musica).

Paul McNulty fortepianos are known for their best performance quality, used for concerts and recordings in most prestigiuous halls and owned by such players and music institutions, as :

Universite Paris Sorbonne ; Paris Conservatoire CNSMDP ; Conservatoire de Versailles ; Stanford, Harvard & Cornell Universities ; Royal Academy & Royal College of Music in London ; Basel Musik Hochschule & Schola Cantorum ; Central Conservatory Beijing.

Opera Paris, Glyndebourne Festival, UK ; Wien VolksOper ; Les Musiciens du Louvre Grenoble, M. Minkowski

Warsaw Chopin Festival & Institute ; Klassik Stiftung Weimar (copy of Liszt's personal 1846 Boisselot piano)

P. Badura-Skoda ; N. Harnoncourt ; K. & M. Labeque ; K. Bezuidenhout ; R. Brautigam

KR home-studio est, depuis 30 ans, le seul magazine dédié à la production et la création musicales. En lisant, vous découvrirez tout sur l'actualité musicale, sur le music business (reportages, enquêtes...), les tests KR sur les nouveautés matériels et logiciels, les secrets de studios d'artistes reconnus et émergents, le music process, les meilleures sorties d'album, la music Story...

KR home-studio édite 4 Hors-séries annuels à forte thématique (l'enregistrement et prises de sons, le guide matos...)

KR home-studio organise, aussi, chaque année, "Les KR découvertes", tremplin musical ponctué d'une compilation numérique.

Passion, Qualité, Excellence et Plaisir : c’est avec ces 4 mots-clés qu’a commencé il y a 3 ans l’aventure de l’OFJT, orchestre éphémère créé en avril 2018. Celui-ci accueille de jeunes musiciens prometteurs, âgés de 6 à 16 ans, qui sont sélectionnés par un concours annuel et au niveau national. Dans l’objectif de représenter les meilleurs jeunes talents français sur la scène nationale et internationale, l’OFJT est dirigé par le jeune et talentueux chef Antonin Rey ; Daniel Catalanotti en assure la direction artistique.

Pianiste et compositrice, enseignante depuis plus de quarante ans, j'ai acquis une grande expérience pédagogique qui me permet de conseiller et guider les musiciens, amateurs et professionnels. J’enseigne aux pianistes une technique qui n’est enseignée nulle part ailleurs et qui leur permet de ne pas se faire mal en jouant du piano, ce qui est très courant mais absolument anormal. Auprès de tous les musiciens, je me définis comme une coach musicale, les conseillant autant sur la recherche de leur interprétation que la posture, la respiration, etc.

Ma passion : trouver des astuces et les partager pour aider les musiciens à progresser sans perte de temps, dans la joie et la bonne humeur.

Je souhaite présenter deux nouveautés cette année :

1. « Vos gammes comme un concerto » : ce sont des accompagnements au piano 100% originaux, enregistrés dans toutes les tonalités, disponibles en fichiers téléchargeables. Faire ses gammes et ses exercices de technique sur l’instrument, une activité réputée rébarbative, devient enfin amusant jour après jour ! Les musiciens auront l’impression de jouer un véritable concerto en travaillant leurs gammes et exercices dans le plaisir et la bonne humeur. C’est pour tous les musiciens, quel que soit leur instrument, du débutant au professionnel. C’est un complément musical précieux à associer aux conseils du professeur et c’est aussi pour les autodidactes.

2. « Coaching musical et pianistique » : c’est une offre unique, totalement sur mesure, pour permettre aux pianistes de se débarrasser une fois pour toutes de leur douleur, à travers l'application de ma technique pianistique. Ce coaching comprend un suivi personnalisé et illimité entre les cours.

Vous aimez plus que tout la musique et le son?
Vous appréciez les beaux objets, l'artisanat, les matériaux nobles?
L'obsolescence programmée vous écœure?
Vous venez de trouver en Klinger Favre, une entreprise qui vous ressemble.
Notre recherche? La fidélité sonore parfaite.

Fabriquées pour durer, à partir de matériaux français et européens, nos enceintes et nos électroniques sont réalisées selon une philosophie qui respecte les ressources planétaires et humaines.

Le Hall de la chanson, Centre national du patrimoine de la chanson, des variétés et des musiques actuelles à la Villette, remplit une mission de valorisation de tous les styles de chansons de toutes époques, langues de France, de la Francophonie et de l'Europe, par des créations et présentations de spectacles, des actions de formation supérieure d'artistes, d'ateliers de pratiques, d'actions d'éducation artistique et culturelle, parfois de colloques et conférences. En octobre 2018, il lance le TEC – Théâtre-Ecole des répertoires de la chanson et accueille entre 10 et 15 artistes en formation dans son lieu.

Sans solfège ni apprentissage, Limouzik permet de reproduire, comme avec un piano, un accordéon ou une guitare, le répertoire musical : classique, folklorique, populaire et de variété. Limouzik repose cependant sur des concepts déjà intégrés par les utilisateurs, tels que les couleurs et les formes afin d’y appliquer une utilisabilité musicale. Pratiquement 100% de la population a déjà utilisé un clavier ou un écran tactile donc 100% de la population est éligible à l'utilisation avec succès de Limouzik.

Venez découvrir sur notre stand de la lutherie traditionnelle en guitares et également notre concept INNOVANT : la guitare de luthier OSIRIS en 1/4 de caisse, réalisée sans compromis, Démontable/Voyageuse et... Modulaire !
Issue de plus de 10 ans de recherche pour correspondre aux musiciens qui souhaitent une guitare de luthier haut-de-gamme à la fois démontable aisément sans outil pour être transportée en bagage cabine, mais aussi modulaire pour avoir plusieurs sons, plusieurs guitares en une seule !
Le luthier Hervé BERARDET a obtenu le titre de Maître Artisan d'Art Luthier en Guitares pour cette réalisation en octobre 2020. 
Retrouvez également les solidbodys, les guitares acoustiques en cordes nylon et cordes acier et une guitare Jazz Archtop de notre atelier !

Créé en 2005 par Eric du Faÿ, l’Orchestre Petites Mains Symphoniques est constitué exclusivement d’enfants âgés de 6 à 17 ans. L’association organise trois académies par an afin de permettre aux enfants de travailler leur répertoire : travail par pupitre, répétitions de l’orchestre en tutti…, avant de se produire en concert tout au long de l’année.

La Montagne secrète édite des histoires et des chansons avec le désir sans cesse renouvelé de faire découvrir aux enfants le pouvoir merveilleux de la littérature et de la musique, grâce à des univers empreints de poésie et d’humour. Derrière chaque conte, comptine, chanson et illustration œuvre une équipe de créateurs et de techniciens passionnée qui souhaite ouvrir grands les yeux et les oreilles des petits. Un souci du détail, une direction artistique et musicale créative ainsi que des artistes de talent sont au cœur de tous les projets.

Cette vocation d’éditer des contes parsemés de chansons est inspirée de sensibilités familiales, universelles et intemporelles. Dès sa fondation en 2000, La Montagne secrète a su développer une culture d’entreprise fondée sur des valeurs de rigueur, d’éthique, de complicité créatrice et de passion du métier.

Nous recherchons continuellement de nouveaux concepts hors des sentiers battus et des stéréotypes, qui s’inspirent souvent du patrimoine du conte et de la chanson. Au fil des ans, La Montagne secrète a récolté de nombreux prix prestigieux. Parmi eux, le Prix TD de littérature pour l’enfance et la jeunesse, le Prix Félix, le Coup de cœur jeunesse Charles-Cros, le Prix littéraire des Musiciens et le Parent’s Choice Gold Award.Nos albums sont fondamentalement créateurs de sens, des petits trésors pour grandes oreilles !

Nous présenterons nos deux collections de musique classique: "Initiation à la musique classique" et "Petites histoires de grands compositeurs". Ana Gerhard, l'auteure de ces 2 collections, sera présente à Musicora et proposera des ateliers pour les enfants (dans la programmation officielle du salon.)

Le stand sera destiné à faire découvrir dans l’espace Nouveaux instruments & luthiers 2.0 du salon MUSICORA 2021, les possibilités du nouveau TS1: trigger-séquenceur de Bvr-Instruments. Le thématique sera de présenter une alternative à la création « IntheBox » ou l’ordinateur serait devenu l’unique moyen actuel pour jouer, créer et composer de la musique électronique. Un setup, sur table avec des instruments analogiques et numériques sera installé pour faire découvrir les possibilités du TS1 pour le jeu et la création musicale en live. En parallèle, il est prévu une animation d’un atelier d'initiation à la composition de musique électronique avec le TS1 qui pilotera un ordinateur et des instruments virtuels.

La FFEA qui, avec quelque huit cents adhérents, constitue le plus grand regroupement de conservatoires et écoles de musique, théâtre et danse en France s'est fixé plusieurs missions :

• défendre l'existence et la qualité des écoles artistiques dans la société d'aujourd'hui, 
• créer un lien entre elles et valoriser leurs actions,
• servir d'intermédiaire auprès des pouvoirs publics et des élus,
• participer aux discussions avec le Ministère pour l'élaboration des textes pédagogiques à venir,
• fournir des épreuves d'examens en instrument, formation musicale, danse afin d'harmoniser les niveaux d'enseignement sur tout le territoire français,
• organiser des pratiques collectives d'élèves en France et à l'étranger,
• être un lieu permanent de réflexion pour faire évoluer la pédagogie vers la diversité des répertoires et des publics, l'interdisciplinarité, les techniques nouvelles, les pratiques collectives créatrices d'art et de lien social.

La FFEA est la seule association musicale et pédagogique française adhérente à l'European Music Union, laquelle regroupe six mille écoles sur le continent européen.

La FFEA regroupe quelque sept cents conservatoires et écoles de musique, théâtre et danse en France. Elle défend la qualité des écoles artistiques, crée un lien entre elles et valorise leurs actions,  sert d'intermédiaire auprès des pouvoirs publics et des élus, participe aux discussions avec le Ministère, fournit des épreuves d'examens, organise des manifestations d'élèves en France et à l'étranger, est un lieu de réflexion sur l’évolution de la pédagogie vers la diversité des répertoires et des publics, l'interdisciplinarité, les techniques nouvelles. La FFEA est la seule association française adhérente à l'European Music School Union, regroupant 6000 écoles.

Serclet est une méthode innovante d'apprentissage musical. Nous concevons du matériel didactique de manipulation pour garçons et filles et nous utilisons des matériaux nobles et respectueux de l'environnement.

Figures rythmiques, puzzles, clefs et notes, portées... et un large assortiment de matériel pédagogique pour l'apprentissage de la musique manipulatrice.

TitaniumSound™ est une entreprise française DeepTech associant savoir-faire patrimoniaux et haute technologie, spécialisée dans la synthèse sonore acoustique et la facture instrumentale contemporaine éducative et de concert. Fondée en 2005 par Dr. Frédéric Bousquet, TitaniumSound™ devient un fleuron de la facture instrumentale française, première signataire de la « charte musique et handicap », créatrice en 2006 des premiers instruments en acier inoxydables, puis en 2010 du premier instrument en titane au monde !

TitaniumSound™ est constituée de 4 départements :

1. Facture instrumentale : EUPHONES, harpes métalliques, kalimbas

2. Education : LUDOPHONES, méthode pédagogie sonore « SUPERSONIC »

3. Sculpture sonore : MASQUES SONORES et œuvres uniques (métronome et oreille géants, « pulsars », peintures sonores)

4. Sound Design : contenus audios, BANQUES DE DONNÉES SONORES.

Dr. Frédéric Bousquet : Musicien et compositeur, Maître artisan en facture instrumentale contemporaine, enseignant chercheur, virtuose de l’euphone, inventeur et auteur, il reçoit une quadruple formation musicale (Prix de percussion du conservatoire de Toulouse), technique (sculpture sonore Baschet), technologique (maitrise de conception mécanique aéronautique) et scientifique (thèse en musicologie : esthétique, science et technologie des arts). Il est actuellement directeur artistique de l’ensemble INVENTŎR, international et protéiforme, fondé par les inventeurs d’instruments de musique, Président de l’Union Française des Facteurs d’Instruments à Percussion (UFFIP) et de l’ONG « Sound Without Borders – Facteur d’Instruments Sans Frontières », Président de la Plateforme Technologique Gard Lozère et Vice-Président de la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale fraçaise.

"SUPERSONIC" : Méthode en PEDAGOGIE SONORE & Instrumentarium éducatif UN PRINCIPE EDUCATIF : UNE OUVERTURE NON STEREOTYPÉE AU MONDE SONORE ! La méthode « SUPERSONIC » (Edition Lugdivine 2021, préface du compositeur Bruno Giner) présente 250 pistes de jeux sonores individuels et collectifs, articulés autour de l’exploration, la création sonore puis musicale, le codage et l’interprétation. Elles favorisent la prise de conscience du monde sonore et de l’autre, « comportement musicien » que nous inspire l’écologie sonore. La malle pédagogique « SUPERSONIC » contient un instrumentarium éducatif intuitif et inducteur de gestes sonores, accordés selon une gamme naturelle et créés en correspondance aux normes sanitaires (acier inoxydable, titane, fibre composite), en collaboration avec des compositeurs, des musiciens, des pédagogues, des enseignants, des éducateurs spécialisés pour tous les publics ; Depuis l’éveil musical jusqu’à la pratique instrumentale, selon les possibilités de chacun. Elle est conçue par Dr. Frédéric Bousquet en collaboration étroite avec des sociétés comptant par mi les fleurons des manufactures françaises d’instruments de musique :

- SpaceDrums et Zenkos de Métal Sounds,

- Cool Drums de Rythmes et sons,

- Ludophones de TitaniumSound.

Un humanisme contemporain anime les dirigeants de ces sociétés, accordés sur un principe philosophique : l’épanouissement par l’expression artistique.

Prestataire spécialisé dans l’entraînement et l’accompagnement par visio du musicien, du chanteur et du porteur de projet musical.

SAMUP : Syndicat des Artistes-Interprètes et Enseignants de La MUsique, de La Danse, des Arts Dramatiques et des Autres Métiers Connexes du Spectacle - Union Nationale SAMUP - Fut créée le 13 mai 1901 par Gustave CHARPENTIER. Son Président d’honneur est Pierre BOULEZ. Le SAMUP existe depuis plus d’un siècle, c’est le plus ancien syndicat d’artistes. Son siège est situé au 21 bis rue Victor Massé – 75009 Paris – Métro Pigalle. Le SAMUP en tant que syndicat représentatif dispose d'une grande liberté d'action vis-à-vis des gouvernements, du patronat, des partis politiques, pour accomplir sa mission de défense des droits matériels et moraux (collectifs et individuels) des artistes interprètes de la musique (artistes musiciens, danseurs, chanteurs et enseignants…).. Les ressources proviennent des cotisations de ses adhérents, elles permettent de financer les actions syndicales, le service juridique, l'information des adhérents par l’édition de la revue « l’artiste Musicien » et l’administration générale du syndicat. Le SAMUP joue un rôle de conseil auprès de ses adhérents et non adhérents, à cet effet il existe au sein du SAMUP plusieurs permanences assurées par des représentants bénévoles des branches (juridique, enseignement, intermittents du spectacle (Assedic) et problèmes généraux). Ces permanences répondent à toutes les questions, à tous problèmes soulevés par les adhérents et les non adhérents.

Le SAMUP tient une permanence sur son stand pour répondre a toutes les questions soulevées par ses adhérents et non adhérents.

Maisons d'éditions musicales - Méthodes et Répertoires de musique pour enfants - adolescents et adultes

Éditeur jeunesse et label musical de la communauté IDKIDS, nous nous entourons d’auteurs et d’artistes qui partagent notre sensibilité pour l’univers de l’enfance, et notre envie de transmettre un patrimoine culturel et d’accompagner l’enfant dans son éveil au monde grâce aux mots et à la musique. Editeur musical 3.0, nous concevons des contenus audio disponibles sur les plateformes numériques et développons de nouveaux supports d’écoute en partenariat avec JOOKI pour une écoute de qualité adaptée aux enfants. De façon ludique et amusante, la collection ludopédagogique accompagne les enfants dans leur découverte du monde.

Édition de partitions (classiques, pédagogie, trad, enfants) Travail sur manuscrits anciens, édition de matériel d'orchestre Travail à compte d'auteurs.

Leur actualité pendant Musicora : présentation de nouvelles partitions, et lancement de partitions sur la plateforme Nomade !

Les Éditions Musicales Artchipel ont vu le jour le 1er février 2005 après une longue période de gestation. Sans aucun rachat de fonds éditoriaux préexistants, le catalogue s’étoffe petit à petit au gré des différentes “rencontres” musicales et humaines. La volonté éditoriale est guidée par un esprit d’ouverture associé à un souci de qualité tant sur le fond (contenu musical) que sur la forme (gravure musicale, objet “partition”).

La Société française de musicologie, fondée en 1917 par des musicologues appartenant à l’ancienne « section française » de la Société internationale de musique, est une société savante dédiée à l’étude scientifique de la musique. Son champ d’étude couvre tout phénomène musical sans restriction d’époques, de civilisations et d’esthétiques, et encourage la diversité des approches méthodologiques.

Ounby, c’est avant tout une aventure humaine, puis une histoire d'instrument de musique. Ounby a pour volonté première de promouvoir le guzheng. Il s’agit d’un instrument de musique traditionnel, à cordes pincées d’origine chinoise (l’équivalent d’une cithare à 21 cordes). Sur notre stand vous aurez le loisir d’échanger avec des pratiquants de guzheng, de voir, de tester cet instrument si unique. Vous en saurez un peu plus sur son histoire, sa fabrication, la façon de lire les partitions chinoises, et vous pourrez assister à des petites interprétations bien évidemment.

Portée par la société Music@ampus, la Saline royale Academy a pour ambition de participer à la formation des musiciens de demain, en leur donnant accès à un large choix de master classes classiques et baroques, captées en multi caméras, disponibles 24H/24, sans contrainte ni limite. Le positionnement choisi est celui de l’excellence basé sur l’innovation technologique et sur le choix d’artistes, Maîtres dans leur discipline et représentatifs de courants musicaux spécifiques. A l’enjeu d’une formation de qualité s’ajoute la préservation et la transmission d’un patrimoine d’interprétation musicale d’exception dans un contexte de standardisation mondiale. La Saline royale Academy c'est : une académie musicale à la Saline royale d'Arc-et-Senans, ainsi qu'une plateforme digitale regroupant les captations réalisées lors de ces académies. La Saline royale Academy proposera des codes promos dédiés aux visiteurs de Musicora qui souhaiteront s'abonner à notre plateforme.

Diplômée du Conservatoire royal d’Écosse (DRSAMD, chant) et certifiée en tant que professeure d’anglais langue étrangère, universités de Londres et Paris (BICTEFL), Catriona Holmes a créé « Sing a Song in English » en 2021. Ses cours aident les enfants à partir de 8 ans à apprendre l’anglais en façon ludique et créative, en utilisant surtout le chant et la musique. Les jeux, le théâtre, la danse, le mouvement et les travaux manuels sont aussi intégrés dans la formation afin que l’apprentissage soit aussi holistique que possible. Selon la composition et l’aptitude des groupes, des instruments de percussion et les instruments que les enfants sont en train d’apprendre ailleurs peuvent être utilisés en cours. La structure des cours s’étale sur les dernières trois années du primaire, avec un cadre pédagogique progressif. Les enfants seront amenés à acquérir, tout au long des 15 modules proposés, le niveau A1 du cadre européen commun de référence pour les langues. Le nombre d’enfants est limité à 8 par groupe.

Chez Intuitive Instruments, nous avons à coeur de vous fournir le raccourci le plus court vers le plaisir de jouer de la musique grâce à des outils évolutifs, respectueux de l’environnement, et Made in France.

On dit souvent que le dirigeant est comme un chef d'orchestre. Il ne joue pas à la place de ses musiciens, mais maîtrise l'ensemble de la partition et donne le tempo. Une métaphore qui s’applique parfaitement aux fondateurs de 2iOpenservice, Guillaume Corcoba et Michel Pernet-Solliet. Passionnés par la musique et musiciens depuis leur plus jeune âge, ils continuent à s'adonner à leur passion en maniant avec justesse le rythme et l’harmonie. Ils ont réussi le pari de conjuguer leur passion avec leur métier. En contact permanent avec les professionnels des arts vivants, ils prouvent que vendre des solutions informatiques pour les structures culturelles n'est pas incompatible avec la musique... Bien au contraire, c’est un atout majeur!

Violons, altos et violoncelles modernes et baroques sont fabriqués de manière artisanale avec des techniques utilisées depuis le XVI^e siècle. Les bois que j’emploie sont l’épicéa, l’érable, le peuplier et le poirier. Ceux-ci sont sélectionnés et séchés naturellement durant plusieurs années. Je puise mon inspiration chez les grands Maîtres Luthiers Crémonais, Brescians et Vénitiens du XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles.

Des professionnels du chant enregistrent les voix de vos oeuvres favorites.

Créée en 2015 par Michel Stochitch, CAMILLE PRODUCTIONS est une société indépendante de Productions qui a pour vocation l’enregistrement et l’exploitation de CD ou de tout autre support physique ou numérique existant dans le domaine de la musique de jazz.

LE THÉÂTRE-ÉCOLE DES RÉPERTOIRES DE LA CHANSON Créé en 2018 sous le haut patronage de Charles Aznavour, Le Théâtre-École des répertoires de la Chanson (TÉC), est l’établissement d'enseignement supérieur privé du Centre national du patrimoine de la chanson, des Variétés et des Musiques actuelles, Le Hall de la chanson.

Nous avons pour mission la promotion, la valorisation et la transmission des répertoires patrimoniaux de la chanson. Le Hall de la chanson est une structure de création artistique (spectacle vivant), de formation supérieure, d'éducation artistique et culturelle et de formation continue.

Le Théâtre-École des répertoires de la Chanson (TÉC) propose deux cursus de formation : Un cursus en « Interprétation des répertoires patrimoniaux de la chanson » Cette formation d’une durée de deux années, est à destination d’artistes-étudiants chanteurs titulaires du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) et d’artistes-comédiens titulaires du Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC). Un cursus en « arrangement et accompagnement des répertoires patrimoniaux de la chanson» Cette formation d’une durée de deux années, est à destination d’artistes-étudiants instrumentistes ou issus des classes d’écriture titulaires d’un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM).

Le Hall de la chanson et le Théâtre-École des répertoires de la Chanson (TÉC) sont subventionnés par le ministère de la Culture (DGCA) et la SACEM.

Jogadoc conçoit, fabrique et vends des instruments de musique innovants, made in France autour de valeurs écoresponsables et citoyennes. KeyTam Drum, une percussion acoustique, mélodique, nomade, l’équivalent d’une contrebasse + une batterie + un set de percussion et même des sons « électro » dans un sac à dos ! KeyTam Drum a été vendu à des musiciens ayant joué avec : Johnny Hallyday, Higelin, « M », Bob Dylan, McCartney, Peter Gabriel, David Byrne etc. (USA, Europe, Japon, etc.)

KeyTam

Le percussionniste sur le devant de la scène tel un guitar hero !

Son : basse électro, batterie, percussions classiques etc.

Acoustique polyvalent : tout style musical adaptable : différentes technique de jeu possibles.

Musicora est l'occasion de présenter la nouvelle version du KeyTam, la V3. Nouveau Look, nouvelle proposition avec une base sur laquelle on peut ajouter des options. Nouveau prix à partir de 980€.

Fabricant français de guitares électriques en aluminium. Tous nos manches sont élaborés avec des bois cultivés en France (Jura et Dordogne). Les micros CREL sont fabriqués à Pau. Les caisses sont soudées et façonnées dans notre atelier à Bordeaux. Nous avons aussi développé des sangles de guitares à partir de pneus de vélo revalorisés.

Pierre Verbeek est facteur de clavicordes en Belgique. Il se consacre actuellement principalement à la construction de clavicordes liés allemands et suédois du 17e siècle, notamment le clavicorde de Johann Jacob Donat, Leipzig 1700, un instrument qui séduit de nombreux interprètes.

Son expérience internationale l'a amené à construire des clavicordes pour des musiciens professionnels et amateurs en Europe et aux États-Unis. Parallèlement à une carrière scientifique et technique, en tant qu'ingénieur diplômé de l'École Polytechnique de l'Université de Louvain, il a suivi une formation musicale, clavecin, basse continue et musique d'ensemble ancienne. Autodidacte dans la facture instrumentale, il a bénéficié des encouragements et des conseils de personnalités du monde du clavicorde et de maîtres facteurs, particulièrement Laurent Soumagnac et Jean Tournay.

En 2021 : Pierre Verbeek viendra présenter un panneau inédit de couvercle de virginal / muselaar anversois daté de 1633. Le panneau représente une scène de genre dans un panorama paysager, avec une soixantaine de personnages dans des attitudes diverses : flânerie, discussion, repos, musique, danse, acrobaties, surtout jeux de séduction. On y voit aussi des musiciens : chant, basse de viole, luth, virginal.

Sur le Stand :

-Vente de CDs d’Orchestres et artistes européens prestigieux représentés par l’Agence TOCCATA-EUROPE

- Diffusion de concerts sur écran Led - artistes et orchestres européens

- Jeu Concours pour gagner des places de concerts en Allemagne, en Suède et en Tchéquie!

- RV professionnels sur le stand Vous rêvez de projets européens? Toccata-Europe vous propose de les réaliser!Diffusion européenne d'Orchestres ou d’Ensembles aux projets innovants et investis dans la Cité

Échanges et jumelages franco-allemands entre conservatoires,

Conseils artistiques,Recherche de financements européens et franco-allemands,

Conférences sur la vie musicale en Europe au 21e siècle …

Envoyez votre demande par mail :toccata-europe@t-online.de

TOCCATA-EUROPE est un bureau de management musical classique européen créé en 1999 par la musicologue française Sylvie Kabina-Clopet à Stuttgart / Allemagne, et récompensé du Prix AFAA EXPORT 2000 par les Ministères français des Affaires Étrangères, de la Culture et de l’Économie, pour son action.TOCCATA-EUROPE oeuvre, avec son équipe, pour le rapprochement culturel franco-allemand et franco-européen à travers des projets communs :

- Diffusion et promotion d’artistes internationaux et d’Orchestres prestigieux européens

- Conseils artistiques et expertises musicales

- Création d’évènements musicaux européens à la demande

- Échanges musicaux franco-allemands entre Conservatoires, Musikschule et Hochschule

- Participation musicales aux Journées de l’Europe en mai, à la Journée franco-allemande en janvier et aux Anniversaires du Traité de l’Élysée

Une expérience de plus de trente ans : Sylvie Kabina-Clopet a notamment été Chargée de mission au Département des Affaires Internationales du Ministre de la Culture Jack Lang, puis Chargée de mission "Musique" à l’Ambassade de France et Institut français de Prague.

Réalisations et DIY d'instruments de musique, d'objets en bois, jeux de plateau en bois.

L'équipe Aodyo Instruments a pour ambition d'enrichir l'expérience des musiciens grâce à l'innovation. Elle conçoit et fabrique de nouveaux instruments de musique en France et est composée de personnes passionnées qui, avec des instruments combinant tradition et innovation, veulent donner un nouveau souffle à la musique.

La Philharmonie des enfants est un nouvel espace de 1000m² entièrement conçu pour les enfants de 4 à 10 ans qui propose une expérience inédite et spectaculaire. Logé dans le bâtiment de Jean Nouvel à la Philharmonie de Paris, ce lieu à part est doté d'une scénographie originale conçue par Constance Guisset. Il a été imaginé de façon inclusive et accessible pour permettre au plus grand nombre d’y accéder. Tour à tour en situation d’écoute, spectateur ou compositeur, chef d’orchestre, chanteur ou encore DJ, les enfants pourront y explorer librement, seuls ou à plusieurs, une trentaine d'installations ludiques conçues autour de 5 univers thématiques pour découvrir la musique et les sons en s’amusant.

Lors de Musicora, nous présenterons 3 prototypes d'installations parmi les 32 proposées à la Philharmonie des enfants.

Découvrez dès à présent La Fontaine Superstar une série de vidéo mettant en musique les fables de la Fontaine (en partenariat avec Lumni). https://philharmoniedeparis.fr/fr/tadaa/videos

L'occasion sur le devant de la scène !

Zic Ethic est un nouvel acteur dédié aux instruments de musique d’occasion. L’objectif est simple : faciliter l’accès à des instruments de bonne facture en proposant des instruments de musique d’occasion certifiés. Pour cela, Zic Ethic centralise les instruments de musique d’occasion de réparateurs professionnels de toute la France. Cela permet de réunir en un unique endroit des instruments révisés, réparés, et garantis. Les musiciens peuvent également mettre en vente leurs instruments sur Zic Ethic, et peuvent bénéficier d’une aide à la description et à l’estimation.

Rendez-vous sur www.zicethic.fr et posez-nous toutes vos questions.

Nous sommes éditeur d'une nouvelle application mobile destinée à l'enseignement artistique qui permet de faciliter l'apprentissage et la communication pour tous types d'établissements, pour les enseignants et leurs élèves.

L'école de violon FLO-ACadémie, fondée par la professeure de violon Florence Rudloff en 2018, adopte une pédagogie innovante qui lui est propre. Elle emprunte à la danse le mouvement pour impulser le rythme au violon, à l'artiste peintres les couleurs, le relief et la perspective pour créer une palette de nuances sonores subtiles, et enfin à la poterie la profondeur de la matière pour un son puissant et personnalisé. Humaniste et attentive au développement musical de ses élèves, Florence Rudloff invente régulièrement de nouveaux outils pédagogiques pour les inciter à explorer leur potentiel unique de violoniste. Longuement expérimentée, sa méthode de violon s'applique avec aisance aux apprenants de tout âge et tous niveaux.

Je vais présenter ma méthode unique et inédite d'apprentissage du violon, et mon roman pédagogique "Le Violon au corps" aux éditions Sydney Laurent, qui la décrit sous forme de roman.

Je présente 2 ateliers au salon : vendredi 19 à 16h cours de découverte pour les étudiants en violon. Samedi 20 novembre à 13h30 Présentation de la pédagogie Flo-Académie aux professeurs de violon.