Liste des exposants

L'Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière. De la gestion des droits à l'aide à la création, nous soutenons et défendons leur travail en France et dans le monde.

L’Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale du quatuor, l’Aladfi, à été créée en 1982 sous l’impulsion d’un groupe de luthiers et d’archetiers, tant restaurateurs que fabricants, unis par la volonté de proposer une autre approche du métier, pour faire connaître leur travail aux musiciens, promouvoir la facture instrumentale contemporaine et encourager la pratique de la musique.

Alysio De Mattos a commencé ses études de Musique avec son père. De 1985 à 1995, il vit aux USA, où il obtient son "Master of Arts" (UofI) et le "Doctor of Music" (FSU). De 1991 à 1995, il est Professeur d'Alto à "Valdosta State University". Depuis 1996 il est Professeur d'Alto à l'Université Fédérale de Rio de Janeiro. En 2006, il fait un stage d'archeterie chez Richard Salaün et Christian Barthe. Alysio de Mattos est devenu un archetier d'importance internationale, ayant ses travaux vendu par les plus importants marchands de Californie (Los Angeles et San Francisco) et à Paris.

AODYO Instruments, société basée dans le nord de la France présente le SYLPHYO, nouvel instrument à vent électronique présenté en avant première à Musicora l’année dernière.

Le SYLPHYO associe sensations d’un instrument à vent acoustique et possibilités nouvelles d’un instrument électronique. Le SYLPHYO offre à tout musicien un accès simple au monde particulièrement expressif des instruments à vent. Contrôleur MIDI standard, le SYLPHYO s’intègre naturellement avec tout équipement de musique électronique, synthétiseur, ou instruments virtuels fonctionnant sur ordinateur, tablette ou smartphone.

Vous pourrez découvrir durant Musicora 2017 les dernières évolutions du SYLPHYO.

L'Avant-Scene Opéra est une revue bimestrielle qui consacre chaque édition a l'étude complète d'un opéra, avec : - Livret intégral bilingue - Commentaire musical et littéraire - Discographie et Vidéographie comparées - Etudes des sources et des personnages - Chronologie des grandes productions - Importante iconographie historique. Format 17x25 cm. Plus de 270 titres disponibles. L'Avant-Scene Opéra publie chaque année 6 nouveautés. Anciennes éditions régulierement mises a jour.

Recherche, débit et vente de bois de résonance pour les luthiers.

Depuis 2001 et son intégration au groupe Libella dirigé par Vera Michalski, la collection Musique connaît un nouvel élan. Elle s’attache en autres à explorer le sujet de l’interprétation, à travers des biographies (celle de Martha Argerich par Olivier Bellamy a connu un beau succès) et des livres d’entretiens. Elle s’est également enrichie d’une série sur les interprètes du XXe siècle, offrant aux mélomanes des clés pour mieux appréhender l’art et la personnalité de ces grands musiciens.

• Publication de nos derniers ouvrages que nous mettrons en avant à Musicora :

- La musique est un jeu d’enfant, de François Delalande http://www.buchetchastel.fr/la-musique-est-un-jeu-d-enfant-francois-delalande-9782283030394

- Le Philharmonique de Vienne, de Christian Merlin http://www.buchetchastel.fr/le-philharmonique-de-vienne-christian-merlin-9782283029848

- Katia et Marielle Labèque, de Renaud Machart http://www.buchetchastel.fr/katia-et-marielle-labeque-renaud-machart-9782283027226

- Il nous faut de l’amour, Felicity Lott avec Olivier Bellamy http://www.buchetchastel.fr/il-nous-faut-de-l-amour-felicity-lott-9782283028889

- Danseuse étoile, Agnès Letestu et Gérard Mannoni http://www.buchetchastel.fr/danseuse-etoile-agnes-letestu-9782283029381

Pour le C.M.E.A: Conservatoire de Musique et d'Expressions Artistiques, ouvert aux personnes handicapées et accidentées de la vie.

Objectif de l'Association: Ouvrir aux personnes handicapées et accidentées de la vie, un établissement artistique et culturel sérieux et complet, contribuer à l'éveil et au développement de la personnalité par une personnalisation des études musicales, artistiques et culturelles à tous les niveaux.

Permettre l'intégration dans le "sens noble": les personnes sans handicap rejoignent en nombre les personnes handicapées dans nos coeurs ouverts à tous-sans limite d'âge.

Assurer une formation sérieuse et positive pour des élèves amateurs et aussi professionnels, valoriser les résultats par des présentations nombreuses dans des Examens et Concours extérieurs sur le plan national et aussi international pour les étudiants du Cycle 3.

Permettre la réadaptation et la réinsertion dans une perspective de pratique, voire de profession, par une pédagogie ciblée dont la signature se présente doublement: 
1) Le sens du bien fait, du vrai et de l'effort permanent, soutenu.
2) Le respect des êtres et des choses avec un sens développé de la responsabilité.

Ce projet est le nôtre depuis la création (Juillet 1980)

Le Centre Martenot Kléber a été créé afin de promouvoir l’enseignement artistique selon les principes de la pédagogie Martenot :

- Les arts font partie intégrante de l’éducation

- Nos enseignements s’adressent à l’être dans sa totalité : sensibilité et intelligence

- L’esprit ludique participe à la qualité de l’effort

- Le développement des capacités d’écoute et d’attention est essentiel

Vous pourrez découvrir les pédagogies Martenot lors des animations prévues dans le cadre du salon et vous entrainer aux jeux Martenot sur le stand du CMK !

La CMF représente le plus grand réseau de sociétés de pratique musicale collective à travers plus de 4 000 structures réparties sur toute la France (écoles de musique, ensembles instrumentaux et vocaux de tous styles, associations ou unions musicales diverses). Chorales, orchestres d’harmonie, orchestres symphoniques, orchestres à plectres, orchestres d’accordéons, orchestres de fanfare, batteries-fanfares, big bands, brass bands, ensembles de musiques traditionnelles, ensembles de musique de chambre, classes d’orchestre, musiques actuelles..., la CMF et ses 107 fédérations locales accompagnent structures et musiciens au quotidien et fédère un réseau de près de 300 000 musiciens en France.

Fortes d'un catalogue de 2600 références, les éditions Delatour France s'engage depuis 2003 au service de la musique, de la création artistique, de la recherche, de la poésie et de l'écriture en général, en publiant de nombreuses partitions et recueils didactiques ainsi que des livres de musicologie, d'esthétique, de sociologie, des ouvrages philosophiques, des livres d'art, des contes, des œuvres scéniques. Situées dans un lieu de sérénité, dynamisme et humanité sont le moteur de cette aventure.

Diapason est le premier magazine de musique classique en France. Chaque mois, toute l'actualité musicale y est décortiquée et plus d'une centaine de disques passés au crible pour en extraire les meilleurs qui se voient récompensés du prestigieux Diapason d'or. Une récompense que l'on retrouve également attribuée, dans le cadre de nos comparatifs, aux meilleurs pianos et aux appareils hi-fi les plus musicaux.

Dualo est une start-up qui lance sur le marché un nouvel instrument de musique intégralement fabriqué en France. Le du-touch est numérique, mobile et connecté et permet aux musiciens de jouer et de composer sans ordinateur et aux débutants d'apprendre la musique comme sur un jeu vidéo. Médaille d'or au concours lépine, venez découvrir le dutouch à Musicora. Au programme démonstrations et essais gratuits.

Les Éditions Fortin-Armiane représentent un catalogue très riche en variété française, principalement de 1900 à la Belle Epoque avec le répertoire montmartrois du Chat Noir et des artistes tels que G. Couté, T. Botrel, V. Scotto, Damia, Fréhel, Y.Guilbert; mais aussi des oeuvres interprétées par É. Piaf, T. Rossi, Y. Montand, Bourvil ou les Charlots,….ainsi que les chants de route de J. de la Croix.

Depuis 2006, le catalogue classique propose de nombreux recueils pédagogiques : méthode d’éveil musical : “Tireli,” “Je commence le violoncelle” de B. Marcinkowska, “Apprendre le piano par les chansons et leur accompagnement” de B. Puren et C. Emery qui seront présents sur notre stand, et l’édition d’œuvres instrumentales ou vocales, françaises et internationales comme G.P.  Telemann, J. Dieval, D. Stirn, Mel Bonis, P. Moss, JL Petit, D.de Williencourt, R. Larcange, D. Guilmain B. Viard, P. Kersalé et A. Aleman, D. Enon, M. Journeau, M. Méreaux, A. Bonardi, G. Casadesus, D. Matry, K. Potter, B. Malait, H. Nafilyan…Le violoncelle et le hautbois sont particulièrement mis à l’honneur.

Didier Jeunesse édite des livres-disques et des CD faisant la part belle à la musique classique et aux comptines du monde, des albums d’éveil, des albums de contes et d’histoires pour les plus grands ainsi que des romans jeunesse.

Les éditions Fuzeau, spécialistes de l’éveil musical depuis plus de 40 ans seront heureuses de vous accueillir sur leur stand et de vous présenter leurs produits : Vous recherchez des idées d’activités musicales à réaliser auprès d’un public particulier ? Vous désirez enrichir votre culture musicale personnelle ? Vous voulez offrir un cadeau original à un mélomane ? Nous serons ravis de vous conseiller durant le salon de « Musicora ».

Créées en 1772, Les Editions Henry Lemoine ont confirmé leur rôle de spécialiste de la pédagogie musicale. Parmi les ouvrages de formation musicale et les méthodes instrumentales largement adoptés par les professeurs de musique, notons la célèbre Méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard, traduite en sept langues. Pour élaborer leur catalogue de musique instrumentale, elles collaborent avec des solistes de renommée internationale : C. Delangle, R. Aussel, S. et O. Assad Elles occupent aussi une place prépondérante dans le champ de la musique contemporaine en éditant des compositeurs tels qu’Hugues Dufourt, Tristan Murail, Michael Jarrell, Michaël Lévinas, Bruno Mantovani.

Entreprise familiale basée en Angleterre, The Music Sales Group est aujourd'hui le principal éditeur de musique européen. Implanté à travers le monde, le groupe est aujourd'hui propriétaire de catalogues classiques historiques tels que Alphonse Leduc, Choudens, Chester Music, G. Schirmer ou encore Le Chant du Monde. Une grande partie de son activité est également dédiée à la musique pop.

La FNAPEC est la Fédération Nationale des Associations de Parents d ́Élèves de Conservatoires et écoles de musique, de danse et de théâtre qui, depuis 1956, regroupe plus de 200 associations sur la France entière. Présente à la fois sur le plan national et dans chaque école de musique, de danse et de théâtre disposant d ́une association de parents affiliée, elle a pour objectifs d’aider les parents d’enfants inscrits dans des cursus artistiques et de permettre le développement de l ́enseignement artistique dans les meilleures conditions de pédagogie et d ́accessibilité.

Fondée en 1959, France Festivals constitue le réseau le plus important de festivals de musique et du spectacle vivant en France. Acteur et témoin des évolutions de l’environnement artistique et du développement des politiques culturelles, France Festivals accompagne ses adhérents dans la connaissance de ces évolutions et participe à la mise en œuvre de stratégies de valorisation de ces manifestations. Elle rassemble près de 80 festivals adhérents sur l’ensemble du territoire national.

Téléchargez la brochure

France Musique accompagne depuis toujours la vie musicale et fait résonner les grands événements, tant en France qu’à l’étranger.

Partenaire de nombreuses institutions et festivals chaque saison, France Musique nous fait l’honneur de s’associer une nouvelle fois à Musicora.

France Musique délocalisera son antenne du vendredi 1er juin au dimanche 3 juin 2018, pour 9 heures d’émissions en direct et en public.

Créée en juin 2010 par des parents d’élèves de conservatoire et des étudiants de l’enseignement supérieur artistique, est aujourd’hui présente sur tout le territoire. Elle représente, à titre individuel ou réunis en association, les familles avec des enfants en cursus artistique, les amateurs accompagnés dans leur pratique et les étudiants se destinant à une carrière artistique. FUSE est lieu d’échanges et de débats, centre de ressources et acteur de la réflexion et de la politique d’enseignement artistique.

Fondée en 1896, Les Editions Billaudot publient en majorité des ouvrages de formation musicale et instrumentales, mais aussi des œuvres de concert de compositeurs tels que: G. Connesson, T. Escaich, M.-A. Dalbavie, Ph. Leroux… Nous présentons à Musicora Les opéras Bouffes de Germaine Tailleferre par les élèves des lycées Brassens et Racine, œuvre au programme du baccalauréat. L’ensemble de ces activités nous permettent d’être un acteur essentiel de la vie musicale. L’ensemble de notre catalogue et activité sur www.billaudot.com

Le GLAAF est un regroupement de luthiers et d’archetiers réunis autour d’objectifs culturels.

Le GLAAF, c’est 110 membres en France, Belgique, Italie, Espagne et Portugal.

Le GLAAF, c’est un congrès annuel avec des conférences ouvertes à tous, grand public, musiciens, mélomanes, luthiers et archetiers.

Et ce sont deux publications annuelles présentant nos activités, des articles sur la lutherie, l’archèterie…

LE LUTHIER ET L’ARCHETIER DU G.L.A.A.F., MAÎTRES EN ARTISANAT D’ART.

Créé en 1960, le Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France s’est fixé pour but de promouvoir la facture instrumentale moderne tout en œuvrant pour la sauvegarde du patrimoine d’instruments anciens.

Le G.L.A.A.F. est notamment à l’origine de la création de l’école nationale de lutherie à Mirecourt.

Toujours présente aujourd’hui sur le terrain de la formation des luthiers au sein de cette école, notre association propose des congrès annuels publics destinés à partager leurs connaissances et leur savoir-faire. Ces rencontres contribuent au maintien et au développement des aptitudes professionnelles des luthiers ou des archetiers.

Artisan d’art à la formation solide et reconnue de ses pairs, le membre du G.L.A.A.F. saura répondre, selon ses orientations professionnelles, aux questions essentielles concernant votre instrument et votre archet :

- entretien courant, réparations, hautes restaurations,

- choix d’un instrument,

- conseils aux jeunes musiciens,

- expertises et estimations.

Jean SEYRAL est passionné par la Musique, le son, le bois et c'est tout naturellement que la Lutherie lui permet de conjuguer l'intérêt pour la musique et le plaisir de créer de ses mains.

Après sa formation à l'Ecole Internationale de Lutherie de Crémone (Italie) Jean SEYRAL, accompagné de Florence, fonde un atelier de lutherie à Bayonne en 1987. Ils y accueilleront nombre de musiciens pour des réglages, réparations ou restaurations de leurs instruments, et en parallèle, Jean SEYRAL continue à perfectionner sa passion première, la création d'instruments neufs, et de satisfaire de nombreux musiciens amoureux de la lutherie contemporaine de par le monde.

Depuis 2009, Jean et Florence SEYRAL, installés dans le petit village de Cagnotte dans le sud des Landes, prennent le temps de se consacrer exclusivement à la fabrication des instruments du quatuor, dans un cadre paisible et propice à la création.

Sur notre stand vous pourrez découvrir nos dernières créations, un violoncelle et deux altos. En collaboration avec Etienne Péclard, fameux violoncelliste français, nous ferons aussi une présentation d'un violoncelle 5 cordes, et de ses nombreuses et insoupçonnées possibilités.

Magazine de référence des professionnels de la musique classique, La Lettre du Musicien apporte tout au long de l’année les informations indispensables au bon déroulement des activités et de la carrière du musicien :

- Actualités de la vie musicale

- Enquêtes

- Chroniques juridiques

- Offres d’emploi

- Dossiers thématiques

- Vie des orchestres

- Vie des conservatoires

- Saisons des orchestres, opéras, salles…

- Calendrier des concerts, festivals

- Concours nationaux et internationaux

La Lettre du Musicien publie également :

- le Guide fiscal du musicien professionnel

- une collection de guides pratiques

- 4 sites :

www.lalettredumusicien.fr

www.revuepiano.com  

www.repertoireconservatoires.fr

boutique.lalettredumusicien.fr

Tout comme Orphée a tenté d'aller rechercher Eurydice des enfers, La Sinfonie d'Orphée a tenté depuis 2003 d'exhumer des bibliothèques un certain nombre d'œuvres de qualité, injustement oubliées par l'histoire. Rapidement spécialisée dans le répertoire d'orgue et la musique ancienne, le catalogue s'est ouvert à la création contemporaine et à la musique vocale. Venez découvrir nos dernières nouveautés pendant Musicora 2018 et profiter d'un concert exceptionnel, avec des œuvres de Christoph Graupner.

Médaille d’or de plusieurs concours internationaux de lutherie, Patrick Charton a -parallèlement à ses instrumnets classiques- développé pour chaque instrument du quatuor à cordes des modèles à l’esthétique épurée et aux fonctionnalités inédites : réglages de la tension de l’âme, de la hauteur des cordes, de la pression exercée sur la table d’harmonie…

Ses instruments classiques ou contemporains sont adoptés par de nombreux concertistes et orchestres nationaux et internationaux, tant dans la musique classique que dans le jazz et la musique contemporaine.

Il est également très sollicité pour ses réglages de sonorité sur les instruments anciens.

La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) a pour vocation de représenter et défendre les intérêts de ses membres en vue de promouvoir la création musicale sous toutes ses formes (de la musique contemporaine au jazz, rap, hip-hop, chanson française, musique de films, musique à l’image…) mais également d’autres répertoires (jeune public, humour, poésie, doublage-sous titrage…).

Syndicat des Artistes Interprètes et Enseignants de la Musique, de la Danse et des Arts Dramatiques.

La SPEDIDAM a été fondée en mai 1959 :
Son rôle est de percevoir, gérer et défendre les droits des artistes-interprètes. Elle intervient pour exercer les droits des artistes-interprètes de la musique en cas d'utilisation secondaire des enregistrements, pour percevoir et répartir leurs droits à rémunération équitable et à rémunération pour copie privée.
La SPEDIDAM accorde, en application de la loi, des aides pour la réalisation de projets (aide à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d'artistes-interprètes).

sbip-instruments - instruments électriques à cordes frottées et basses pseudo-acoustiques sbip-cello et sbip-violin sont fabriqués à base de métal et sont équipés de capteurs magnétiques pour un vrai son électrique. C'est la guitare électrique pour les violonistes et les violoncellistes! La "p.a.bass" est une guitare basse pseudo-acoustique. Grâce à son haut-parleur, son amplificateur et sa batterie, cette basse et aussi forte qu'une contrebasse et aussi mobile qu'une guitare. Elle est parfaite pour la musique de rue, à la plage ou autour d'un feu de camp.

Installée dans le Var, terroir d'exception pour la culture du roseau à musique, la maison Steuer est réputée mondialement pour la fabrication d'anches haut de gamme pour clarinettes et saxophones. 

The Sound Post Ltd est le distributeur numéro 1 d’instruments à cordes frottées. Ils représentent des marques tel que Western Brands, ainsi que Larsen Strings, Pirastro, Jargar, D'Addario et bien d’autres encore. Ils fournissent les luthiers à travers l’Europe.

Musiciens, luthiers et facteurs de guitare, vous cherchez des solutions d’assurances pour sécuriser et protéger vos instruments de musique, en France et à l’étranger ? Verspieren vous propose des solutions d’assurance dédiées et une nouvelle offre Géotraçage pour faire face au risque de vol, en pleine recrudescence. Nos experts musique répondrons à toutes vos questions et animeront chaque jour une conférence « Réduire le risque de vol d’un instrument avec le géotraçage ». Des mini-concerts et un grand tirage au sort pour gagner des places de concert seront organisés sur notre stand.

Né en 1974 à Lille, Julien Mortier crée quelques instruments en autodidacte au fil de ses voyages (avec sa mule et sa roulotte) en Europe de l' Est et en Italie, puis devient assistant du luthier Franco Simeoni à Trévise jusqu'en 2002. Il fait alors un stage chez l' archetier Jean-Marc Panhaleux et se passionne pour l' archèterie. En 2005 Julien a ouvert son atelier à Torreilles dans les Pyrénées Orientales et s'est associé à Sophie Erdal à Perpignan en 2007. Depuis il a participé à des stages auprès de Peter Oxley et Jean Grunberger et suit les conseils des archetiers Pascal Camurat et Blaise Emmelin pour perfectionner son style et fabrique des archets de plus en plus prisés.

Formé à l’école Suisse de lutherie Samuel Peguiron a travaillé dans plusieurs ateliers d’Europe avant de s’installer à Nancy en 1983. Ses instruments, sont faits avec les meilleurs bois européens séchés plus de trente ans et sont vernis à l’huile. Une cinquantaine de violons, plus de vingt altos et une trentaine de violoncelles sont sortis de ses mains pour des musiciens du monde entier, notamment Jean Christophe Spinosi (Ensemble Mateus), Zbigniew Kornowicz (Quatour Joachim), Elisabeth Glab (Orchestre National), Pr LiuHong (Université du Henan, Chine).

Issue d’une famille de musiciens, Savine s’intéresse très tôt à la musique, au son et au répertoire des instruments du quatuor à cordes. Elle étudie l’alto aux conservatoires de Dijon et Lyon. Après un court passage à l’Université, elle intègre l’école de lutherie de Crémone en Italie et en sort diplômée en 1998. Elle travaille ensuite pendant sept ans dans différents ateliers en Europe, et ouvre son atelier en 2006 en région parisienne.
Elle vit actuellement à Saint Nazaire où elle fabrique violons, altos et violoncelles et vient travailler à Paris chaque semaine dans son atelier du 11ème arrondissement.

Diplômé de l'École Internationale de Lutherie de Newark (G.B.) en 2001, il poursuit son apprentissage auprès des luthiers Patrick Robin et Andrea Frandsen à Angers. Il ouvre son atelier en 2008 et se consacre à la fabrication des instruments du quatuor. Il a obtenu plusieurs prix lors de concours internationaux prestigieux. Ses instruments sont appréciés et joués par des musiciens professionnels, étudiants, professeurs et concertistes (Orchestre National de France, Orchestre National des Pays de la Loire, Opéra de Paris, Opéra de Marseille, CNSMD de Paris, Royal Academy de Londres, Julliard School de New-York…).

EarMaster est une application de Formation Musicale sur PC, Mac et iPad. Elle propose des exercices interactifs de solfège, de formation auditive, et de solfège rythmique pour tous les niveaux. Utilisée aussi bien par les conservatoires et les écoles de musique des 4 coins du monde que par les particuliers, EarMaster est un outil incontournable pour quiconque souhaite devenir un meilleur musicien. Venez à Musicora pour essayer la toute nouvelle version 7 que l'équipe d'EarMaster vient de lancer !

Téléchargez le dossier de présentation

Avec plus de 20 ans d'expérience, dont 10 ans dans des ateliers renommés des Etats-Unis, d’Asie et d’Europe, Paul Noulet se consacre depuis 2006 exclusivement à la fabrication d’instruments du quatuor.
Fasciné par la lutherie classique de Stradivari, Amati et Guarneri, il s'inspire des anciens maîtres en observant directement leurs techniques (visite d'expositions et de collections à travers le monde, prêts et copies d'instruments historiques).
Il nourrit directement ses créations de cette culture, dans l'environnement authentique de son atelier limousin.
Aujourd'hui, Paul Noulet est tout naturellement tourné vers la copie et la création dans la lignée stricte de cet héritage crémonais.

La liberté d’esprit est la source du geste musical, instrumental ou vocal. La Technique F.M Alexander permet à tout musicien d’établir des connexions entre la tête et le corps, le corps et l’instrument, l’instrument et la musique pour obtenir un meilleur son, un jeu plus fluide et une musicalité affinée. Dans cet atelier pratique sur le thème de la connexion, les participants auront l’occasion de jouer ou de chanter un morceau, un trait, un passage composé ou improvisé pour tester les applications de la Technique Alexander.

Depuis 1890, la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale (CSFI) regroupe sociétés et artisans qui fabriquent, distribuent et exportent les instruments de musique et accessoires associés. Elle accueille également des revendeurs et quatre associations professionnelles d'artisans luthiers (Aladfi, Glaaf, Aplg, Unfi).

Parmi les missions essentielles de la CSFI figurent la défense des intérêts de ses membres et plus largement la protection des métiers de la facture instrumentale, ainsi que le développement de la pratique instrumentale pour tous.

Mes instruments sont joués à travers le monde par de nombreux musiciens professionnels. Mon travail s’est distingué dans divers concours. Il est fondé sur l’écoute, les sensations, la relation et la discussion avec chaque musicien. Le choix du modèle, du bois et de l’esthétique s’articule autour des désirs communs et de mon expérience. J'aspire à trouver le juste équilibre entre la forme et les matériaux pour une « respiration » sonore et physique de l’instrument et de l’interprète. Formé à la lutherie et diplômé de l’école de Newark (UK) en 2004, j'ai travaillé dans divers ateliers européens et établi mon atelier à Bruxelles jusqu'en 2016. Depuis 2016 je travaille en Bretagne et à Paris.

La librairie du Parc est implantée sur le site de la Villette depuis 10 ans. Elle propose un large choix d'ouvrages et accompagne les manifestations ayant lieu sur le site du parc de la Villette.

COULEURS JAZZ, media novateur et unique, propose une nouvelle expérience immersive. Il est le magazine des amateurs de cette musique ahurissante. Portraits, histoires, témoignages, photos, vidéos : ce magazine branche le son, anime les images et consacre le plus grand espace aux talents actifs et émergents de la scène internationale. Le magazine soutient la création et l’innovation. Bilingue français/anglais, il est accessible dans 170 pays et préfigure aujourd’hui ce que sera la presse de demain !

Retrouvez Couleurs Jazz magazine digital sur iPad, le web, votre smartphone, FB, Twitter, Pinterest, à travers ses playlists et enfin sur Art District Radio…

Formé en Italie auprès du maitre-luthier Renato Scrollavezza, à Parme, Eric Lourme a travaillé auprès de lui pendant cinq ans, apprenant les gestes, le style, la culture de la lutherie Italienne. Depuis, il se consacre essentiellement à la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Installé depuis 1986 au Havre, en Normandie, il a transféré son atelier en Bretagne, à Morlaix en 2017. Depuis plus de trente ans, il met son expérience au service de la musique, essayant à chaque nouvel instrument de se rapprocher un peu plus de l’excellence des grands maîtres Italiens, pour la mettre au service des musiciens d’aujourd’hui.

SAIGA Informatique, éditeur du logiciel iMuse : progiciel de gestion administrative, pédagogique et financière des établissements d'enseignement artistique (conservatoires - écoles de musique, danse, théâtre - associations - etc.)

Luthier, fabricant violon alto et violoncelle.

Sortant de l’école de lutherie de NEWARK-on-TRENT en Angleterre et après avoir travaillé chez Machold, Koestler et Chaudière, Friedrich Alber s’installe à Montpellier en 1990 où il crée son atelier. Il se consacre principalement à la fabrication des instruments du quatuor qui sont joués par des musiciens en France et dans le monde entier . Finaliste en 2001, avec un violoncelle, au concours international de Manchester et en 2010 au concours international de Paris « VioloncellEnSeine ». Prix « coup de cœur » au salon MUSICORA à Paris pour son violon et son violoncelle en 2012.

Pour sa quatrième édition, l'Albertville Jazz Festival entend bien continuer sur sa lancée avec une programmation d’envergure. Artistes de renommée internationale et nationale, jeunes talents innovants se succèderont ainsi durant 5 jours. Ce festival qui fera swinguer le jazz entre vallées et sommets, s’inscrit dans l’ambitieux programme estival proposé par le Pays d’Albertville et ses 52 000 habitants au coeur de Savoie Mont Blanc. Etre à la fois populaire et exigeant, s’inscrire dans des valeurs fortes comme le partage, la diversité, séduire un large public : voici quelques-uns des défis auxquels s’est confrontée l’association Jazzbertville.

Luthier. Fabrication d'instruments moderne et baroques

Yann Besson, né en 1976, est un luthier issu de l’école de Mirecourt. Diplômé en 1996 avec une distinction aussi rare que méritée, Yann commence son parcours initiatique dans des ateliers réputés à travers le monde et poursuit son apprentissage.     Dans la continuité d’une expérience acquise dans des ateliers de lutherie de renom en France et à Hong Kong, il choisit de poser ses outils dans l’un des principaux ateliers de Londres : chez Frederick Phelps Ltd. Durant 7 ans, la restauration de violons, d'altos et de violoncelles permet à Yann Besson de nourrir son enthousiasme pour l'étude de l'école classique de lutherie et de développer son style de création. En 2002, il ouvre son propre atelier pour fabriquer des violons, des altos et des violoncelles qui sont aujourd’hui joués par des artistes internationaux. Un certificat de mérite lui a été décerné au Viola's 2016, concours international de lutherie de Paris pour les qualités d'acoustique et de facture d'un de ses altos.

Fany Bourel est sensible à la sonorité des instruments du quatuor à cordes, ce qui l'intéresse avant tout, c'est l'origine du son, la manière de lui donner vie, de le moduler. Diplômée en 2002 de l'école de lutherie de Newark (UK) elle devient l'assistante de François Denis à Angers jusqu'en 2008. En 2007 elle termine finaliste et première française, au concours international de lutherie de violoncelle à Manchester. En 2012 elle obtient deux prix "coup de coeur" en sonorité et en lutherie au concours international " Viola's". En 2012 à Musicora, elle obtient une distinction de Gérard Caussé, pour: "Les beaux volumes, le vernis, le son direct et chaud de son alto".

Denis Declerck est luthier, installé à Nice depuis 2003. Il s'est formé auprès de l'archetier Mitsuaki Sasano. L’archèterie est pour lui une passion alliant le plaisir de travailler les métaux précieux et le bonheur de façonner des bois nobles comme le pernambouc et l’ébène.

Thierry Doison est né à Cambrai en 1961. Après des études secondaires techniques il apprend la sculpture sur bois à l'école des beaux-arts et le jeu du violon en autodidacte. L'intérêt pour ces deux activités le mène tout naturellement à la lutherie. En 1990 il intègre l'atelier de Jean-Marc Panhaleux, y travaille depuis entre la fabrication d'archets et le montage, réglage et réparation des instruments du quatuor. Thierry Doison exposera sur le stand de l’ALADFI quelques archets modernes en compagnie de son collègue d’atelier Alexandre Micheau, fabriqués pour cette édition du salon MUSICORA, et inspirés du travail des grands maîtres archetiers français des 19^e et 20^e siècle.

Organisé par l’association « Classique en Berry » le Festival Debussy s’inscrit dans le dispositif national des festivals labellisés « Réseau SPEDIDAM ». Il a été créé il y a sept ans. Intitulée « Centenaire Debussy », l’édition 2018 se déroulera du 26 au 29 juillet. Durant 4 jours, l’ancienne Halle se métamorphose en salle de concert pour accueillir, en soirée, les plus grands noms de la scène musicale française.

Le Festival des Lumières aura lieu du 23 au 25 août 2018 à Montmorillon (86). Le public pourra de nouveau se retrouver dans la ville de Montmorillon pour la 7ème édition de ce festival dédié à la musique baroque à travers les siècles.

La 7ème édition du FERTÉ JAZZ aura lieu du 28 juin au 1er juillet 2018 à la Ferté Sous Jouarre (77), aux portes de Paris. Le Ferté Jazz prend aussi le large en 2018 et s'invite dans des lieux touristiques emblématiques du Pays fertois comme la Crypte de Jouarre ou encore notre jolie Marne sur laquelle la musique aura toute sa place... Créé en 2012 par l'association Jazz en Pays Fertois, avec le soutien de son partenaire principal, la SPEDIDAM, le Ferté Jazz, programmé par un comité de programmation de professionnels du jazz, se veut un lieu de rencontre et de découverte.

Pour la 29e année consécutive… les Flâneries Musicales de Reims s’inscrivent dans l’effervescence de la Ville de Reims pour le plus grand bonheur des mélomanes et l’ensemble du public qui est chaque année fidèle et enthousiaste. L’association des Flâneries Musicales de Reims, organisatrice de ce festival à rayonnement national a, depuis sa création, la responsabilité de ces rendez-vous annuels complétés d’un ensemble d’actions culturelles à destination de tous les publics. Plus de 35 000 spectateurs sont attendus… sur plus de 50 concerts dans une trentaine de lieux. Rendez-vous du 20 juin au 12 juillet 2018 et le 21 juillet 2018 pour le concert pique-nique.

Fondation René Gerber, compositeur suisse. Fut l’élève de Nadia Boulanger, Paul Dukas et Pierre Dupont à L’Ecole normale de musique de Paris. Son répertoire comprend deux opéras, de la musique symphonique et concertante. Il a écrit bon nombre d’œuvres de musique de chambre.

Quasiment toute son œuvre est éditée chez Pizzicato Helvetia, Lausanne-Musique et Amadeus. Un grand nombre de ses compositions sont publiées sur CD’s par le Label suisse VDE GALLO.

Centre de ressources de la filière, l'Itemm contribue en France et à l'international à la formation, à l'innovation et à la promotion des métiers de la facture instrumentale, du commerce, de la régie du son et  de la gestion des structures musicales.

Catherine Janssens est luthière à Bruxelles. En 2009, elle participe à la création de l’Atelier Flagey, un espace commun de travail et d’échange entre luthiers et archetiers. Elle est également membre fondateur et présidente de l’association EKHO, née en 2014, qui a pour but de promouvoir la fabrication contemporaine et d’accroître les liens entre luthiers et musiciens lors d’expositions, événements et concerts. Avec sa formation de violoniste, Catherine Janssens s’intéresse particulièrement à la production du son, tant des instruments baroques que modernes et développe une oreille particulièrement attentive aux besoins des musiciens du quatuor.

Jérémie Legrand a obtenu le Diplôme des Métiers d'Arts à l'Ecole Nationale de Lutherie de Mirecourt. Il se forme ensuite auprès de grands Luthiers parisiens et part s'installer en tant que Maître Luthier en Irlande de 1994 à 2012.

Violoniste amateur passionné de musique classique, il se produit régulièrement en concert. Son approche d'instrumentiste lui permet de mieux s'adapter aux attentes spécifiques de chaque musicien. Jérémie a travaillé avec, entre autres, Nigel Kennedy et Maurice Hasson (Professeur de violon à l'Académie Royale de Londres).

Beaucoup de violonistes et violoncellistes professionnels jouent sur des Legrand, notamment au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le quatuor national Irlandais et aussi loin qu'en Australie.

Qu’ils soient de laiton, de bois ou recouverts de cuir, les instruments à embouchures appartiennent à une même famille d’instruments, celle des cuivres. C’est cette diversité et donc cette richesse que nous voulons vous présenter à travers notre programmation. Musique de chambre, soliste, ensemble de cuivres, Brass Band, avec chant ou électronique, musique de rues ou encore extraits de comédies musicales, cette édition vous fera découvrir les multiples facettes de cette famille aux ramifications propices à l’inspiration des interprètes.

 Tous deux diplômés de l'école nationale de lutherie de Mirecourt (Vosges) en 1988, Katia LOUIS et Rémi BERTHAUD poursuivent leur formation dans différents ateliers à Caen, Paris et Madrid . Durant cette période, leur curiosité croissante les poussent à s'initier à la fabrication des archets en participant à plusieurs stages, notamment aux côtés de Jean Grunberger ou Peter Oxley . Installés à Avignon depuis 1994, ils partagent leur temps entre la restauration et la création d'instruments et d'archets de haut de gamme qui sont aujourd'hui joués dans le monde entier . Katia LOUIS a obtenu une mention spéciale du jury lors du concours de lutherie et d'archèterie de Paris en 1999 et 2004 .

Luthier du quatuor. Fabrication de violons, altos et violoncelles.

Diplômée des écoles de Mirecourt (France) en 1996 et de Newark (Angleterre) en 1998,  Virginie PEZET BERTON travaille à Lausanne, Genève et Paris où au sein d'ateliers renommés, elle se consacre à l'apprentissage des techniques de restauration, de montage ainsi qu'au réglage de sonorité. Elle associe alors, durant 12 ans, son travail de restauratrice d'instruments à sa passion pour la création et la fabrication. Virginie PEZET BERTON ouvrer son propre atelier en 2015 et s’installe quelques mois plus tard à Ivry-sur-Seine. En avril 2016, elle est finaliste du concours international de lutherie Viola's et son alto remporte les coups de cœur de Nicolas Gilles et de Jean-Louis Prochasson.

Diplômé en 2001 de la prestigieuse école anglaise de Newark, Yann Poulain se consacre à la fabrication des violons, altos et violoncelles et créé son atelier à Montpellier en 2007. Habité par l'énigme du « Ventral Pin » des violons de la Période d'or, Yann fait depuis 2003 de la recherche sur les techniques ancestrales et la conception du son à la Renaissance. Il applique ses découvertes à son processus de fabrication entièrement artisanale. 2011 FDL - Montpellier - Prix de Sonorité Alto 2012 VSA - Cleveland - Certificat de Mérite Sonorité Quatuor 2013 CMA de l’Hérault - Prix "Excellence Artisanale" 2014 Viola's - Paris – Prix Sonorité Alto 2017 Région Occitanie LR - "Prix Artinov'Arts"

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Le Surgères Brass Festival aura lieu du 19 au 22 juillet 2018 à Surgères (17). Les cuivres seront mis à l'honneur pour cette 2ème édition avec entres autres un concert de Lucky Peterson.

Jean-Yves Tanguy s’installe à Caen en 1984 et partage son temps entre réparation, réglages et restaurations tant en lutherie qu’en archèterie. Passionné de musique ancienne, il s’intéresse aux instruments « baroques » et côtoie nombres de musiciens spécialisés dans ce répertoire avec lesquels il travaille notamment à la reconstitution d’archets pour interpréter la musique ancienne, à partir des rares exemplaires originaux issus des collections privées ou conservés dans les musées.

Archetière de Paris

Arnaud VAISSIER, luthier installé à Grenoble, est spécialisé dans la haute restauration, la fabrication et le réglage d'instrument du quatuor classique. Après avoir obtenu un Diplôme des métiers d'art en 2000, à l'Ecole Nationale de lutherie de Mirecourt, il se spécialise dans la haute restauration d'instruments anciens. Sa facturation s'inspire des instruments anciens qu'il côtoie et restaure afin d'offrir aux musiciens des instruments contemporains de qualité et accessibles. Membre de l'ALADFI, Arnaud VAISSIER est à compter parmi les luthiers soucieux d'améliorer la qualité des instruments neufs et des techniques de restauration.

Le Wolfi Jazz Festival aura lieu du 27 juin au 1er juillet 2018 à Wolfisheim (67). Les festivaliers pourront notamment voir sur scène Youhn Sun Nah, Biréli Lagrène et Avishai Cohen.

Jouez avec les sons authentiques des orgues à tuyaux !

Hauptwerk est un programme informatique pour les organistes. Il permet de choisir différents instruments échantillonnés et de jouer sur ceux-ci au moyen de claviers et pédalier compatibles MIDI.

A partir de Hauptwerk, Marc Adamczewski a créé un système complet réunissant tous les éléments d'un orgue virtuel qui vous permet de jouer sur votre console comme sur l'orgue d'origine. D'un son numérique où chaque tuyau a été enregistré en stéréo ou en quadriphonie dans son acoustique naturelle jusqu'à la reproduction finale sur des enceintes acoustiques spécialement conçues, le réalisme de l'instrument est scrupuleusement respecté.

Catalan Arts est la marque d’internationalisation des entreprises créatives et culturelles catalanes des secteurs de la musique, les arts du spectacle, l’édition, les arts visuels et la culture numérique, coordonnée par le Service des Marchés de l’Institut Catalan des Entreprises Culturelles (ICEC). Nous serons à Musicora pour présenter le travail des artistes catalans le vendredi 28 avril, dans le cadre de la journée professionnelle New Deal. Nous disposerons aussi d’un corner où vous pourrez trouver plus d’informations sur les artistes catalans présents, le Quartet Gerhard, Vespres d’Arnadí et CrossingLines Ensemble ainsi que sur les trois structures de programmation présentes : Palau de la Música Catalana, l’Auditori et le Festival Mixtur.

Le Réseau SPEDIDAM représente 14 festivals en 2017 sur le territoire français : Grain de Sel, Luberon Music Festival, Ferté Jazz, Wolfi Jazz, Le Son des Cuivres, Saveurs Jazz, Vercors Music Festival, Surgères Brass Festival, Festival de Gerardmer, Albertville Jazz Festival, Festival Debussy, Festival des Lumières, Les Bulles Sonores, Festival de Fontenay.

Pianostory est une association pour la création d'un musée du piano et du clavier à Lyon : création d’un musée du piano et des claviers en général, des origines à nos jours, d’un grand atelier de restauration, et à terme d’un festival autour du piano ; lancer le projet (communication, bases d’architecture, recherche d’adhérents, achats de pianos et d’instruments anciens, de matériel approprié, etc) ; la construction et une partie du contenu du musée devront être financés par des sponsors privés, mécènes, dons privés, ou subventions publiques et à terme par les visiteurs.

Le Tout Petit Conservatoire est devenu, en dix ans d'existence, la référence en éveil musical ludique. Le Tout Petit Conservatoire est à la fois une société de création, d'édition, de distribution d'outils pédagogiques, méthodes de musique, de piano, de solfège à l'attention des petits et tout petits et une école de musique pour des enfants entre 2 et 7/8 ans où les enfants vont pouvoir essayer de vrais instruments et apprendre le solfège en s'amusant! Les cours sont dispensés par très petits groupes, une fois par semaine, avec 4 enfants maximum par cours, le tout dans une ambiance Montessori. Et si vous veniez tester ?

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Le Saveurs Jazz Festival aura lieu du 5 au 9 juillet 2018 à Segré (49). Il proposera aux festivaliers des animations et des concerts, dont celui du monument du jazz Gregory Porter.

L’École nationale de lutherie à Québec, fondée en 1997 par le Centre de formation et de consultation en métiers d’art et affiliée au Cégep Limoilou, offre une formation de trois ans articulée autour de la réalisation de quatre instruments, violons ou guitares. Elle forme une relève en lutherie préparée à répondre aux divers besoins des musiciens. Les cours offerts par des artisans qualifiés mènent à l’obtention d’un diplôme ministériel. Les diplômés de l’ÉNL, plus d’une centaine à ce jour, fabriquent, réparent et règlent la sonorité des instruments à cordes frottées ou pincées. Les aspects de créativité et de gestion d’entreprise les préparent à exercer leur travail de façon autonome.

Né à Paris en 1982 dans une famille de luthier, Yann Poulain a pu très jeune être initié à cette profession. A l'âge de 17 ans une première commande de violoncelle déterminera sa vocation. En 2004 il sort diplômé de l'école de lutherie de Newark en Angleterre. Exerçant ensuite à Lyon, il perfectionne les méthodes de haute restauration, de réglage sonore et de création afin d'ouvrir en 2009 son propre atelier. Le concours de musiciens professionnels guidera progressivement son activité vers la fabrication. En 2014 un déménagement à la campagne à deux heure et quart de Paris, lui permet de rester disponible auprès de ses clients tout en bénéficiant d'un cadre propice à la création.

La FFEA regroupe quelque huit cents conservatoires et écoles de musique, théâtre et danse en France. Elle défend la qualité des écoles artistiques,  crée un lien entre elles et valorise leurs actions,  sert d'intermédiaire auprès des pouvoirs publics et des élus, participe aux discussions avec le Ministère, fournit des épreuves d'examens, organise des manifestations d'élèves en France et à l'étranger, est un lieu de réflexion sur l’évolution de la pédagogie vers la diversité des répertoires et des publics, l'interdisciplinarité, les techniques nouvelles. La FFEA est la seule association française adhérente à l'European Music School Union, regroupant 6000 écoles.

Steinberg est l'un des pionniers de l'édition de logiciels de musique, parmi les leaders du marché depuis la fin des années 80. Notre société, présente à de nombreuses reprises sur le salon Musicora par le passé, revient cette année pour présenter la toute nouvelle version 2.0 de son logiciel professionnel d'Edition de Partitions, DORICO. Les visiteurs pourront également découvrir la dernière version de notre logiciel phare CUBASE, reconnu d’intérêt pédagogique par le Ministère de l’Education Nationale. Les produits Steinberg sont présentés sur le stand YAMAHA.

Philippe Mahu entre en 1988 dans la prestigieuse Maison d’Etienne Vatelot, Maître Luthier à Paris, où il se spécialise dans la haute restauration et le réglage des instruments du quatuor à cordes. A ce jour, il exerce son métier en collaboration avec Jean-Jacques Rampal, successeur d’Etienne Vatelot, et, à mi-temps, il fabrique ses propres instruments. « Meilleur Ouvrier de France » en 2004 et membre du jury en 2011, la qualité de son travail a été récompensée lors de prestigieux Concours Internationaux de Lutherie où il a obtenu premiers prix, mentions et plusieurs médailles d’or, d’argent, et de bronze (Paris 2009-2011, Mittenwald 2010-2014, Cleveland 2012, Crémone 2015, Poznan 2016).

L’APLG est née en avril 2013 de la volonté de plusieurs acteurs de la profession de se regrouper en vue de soutenir, encadrer et valoriser la production d’instruments et toute activité de maintenance, de réparation, restauration et production de matériels et d’accessoires e rapportant à ces instruments à cordes pincées.

Depuis plus de 25 ans, quelques centaines de guitares, basses, et divers violons, contrebasses, mandolines ..., je consacre mon énergie à la recherche en lutherie, à savoir l'innovation technologique, le design, l'ergonomie et bien sur le son, électrique ou acoustique.

Modestement, et puisque c'est ce qui me passionne, je saisis toutes les occasions qui me sont apportées par ma clientèle, mais aussi de ma propre initiative, pour proposer de nouvelles solutions techniques, et par conséquent de nouvelles options esthétiques, en ajoutant ces dernières années, une problématique écologique.

Philippe a commencé la lutherie seul, puis est passé chez Fred Pons (KOPO), Alexande Bioud et Gérard Audirac, avant de s’installer à Bagnolet (93) en 2015. Guitariste flamenco amateur, il a également abordé des répertoires aussi divers que le jazz (Be Bop), le swing manouche ou le son cubain. Il aime expérimenter des techniques différentes de fabrication (comme le montage à l’espagnol), ou appliquer les innovations en lutherie au modèle « manouche », qu’il affectionne tout particulièrement, et qu’il produit pour cordes acier ou nylon. La guitare flamenca est aussi une des orientations de son travail, qui aboutit à des instruments puissants et équilibrés.

Créé à l'initiative du pianiste et compositeur Thierry Maillard, Ilona Records est avant tout une maison d’artistes qui ne se contente pas d’être producteur de musique. Ilona Records fort de son réseau professionnel souhaite réunir, accompagner et défendre « La musique » au sens le plus littéral. Du jazz sous toutes ses formes en passant par les musiques du monde, la musique classique, populaire ou plus solennelle. Une seule devise : « Défendre l’éclectisme musical » Ilona records accompagnera les musiciens tout au long de leurs projets, de sa conception à sa promotion. Nous serons là pour accompagner les plus jeunes aussi bien que les plus confirmés.

AJ Atelier des Cuivres est un lieu dédié aux instruments de musique de la famille des cuivres. Vous y trouverez un lieu de ventes de plusieurs marques de prestige, un large choix d'instruments, accessoires, pièces détachées, et un atelier de réparation : un montage professionnel au service de tous. Amateurs passionnés, débutants et musiciens professionnels, vous découvrirez chez AJ Atelier des cuivres conseils et écoute.

Bois de Lutherie Aigrisse SA : Recherche et débitage d'Erables ondés destinés à la Lutherie.

Luthier spécialisé dans les instruments baroque, fabriquant de cordes filées pour musique ancienne

Luthier installé à La Rochelle depuis 2003, il a débuté sa formation à Mirecourt en 1989. Son activité est centrée sur les instruments du quatuor : violons, altos, violoncelles et contrebasses ainsi que leurs archets et leurs accessoires. Les services qu'il propose sont la fabrication, la location, l'entretien, la restauration, l'achat et revente d'instruments anciens, mais aussi l'entretien complet des archets comme le remèchage, et les réparations courantes.

KAN AR C'HOAD - David Defois - Facteur de didgeridoo en Bretagne David Defois fabrique des didgeridoo pour débuts, musiciens avancés et professionnels. De sa formation initiale d'ingénieur, il a gardé le goût de l'innovation et dédie ses compétences à faire évoluer le didgeridoo au niveau de l'acoustique, la forme et le chromatisme. Pour lui, concevoir un didgeridoo c'est priorisé le plaisir du souffle et des oreilles.

Solfeggietto, entreprise fondée en juillet 2016 édite et diffuse un outil pédagogique du même nom, destiné aux apprentissages de base de la lecture musicale. Son auteur, Jean Michaut, licencié de musicologie et ancien directeur d'école de musique est chef de chœur de formation et a exercé notamment à la Maîtrise de Radio-France et au Théâtre Musical de Paris-Châtelet. Préoccupé par le taux important d'échec des jeunes élèves face à la question solfégique, il crée Solfeggietto, jeu de carte lié à un site web (solfeggietto.fr), qui veut apporter à cet apprentissage plus de plaisir ludique et plus d'adaptabilité aux besoins ou aux difficultés de chaque élève.

Nouvel évènement musical majeur des Hauts de Seine, la Schubertiade de Sceaux déroulera ses six concerts d’octobre 2018 à mars 2019.
Renouant avec la tradition scéenne de musique de chambre, son directeur artistique Pierre-Kaloyann Atanassov, entouré de ses amis du Trio Atanassov, propose ce qui se fait de mieux en la matière, à l’image du quatuor Modigliani.
Frédéric Lodéon inaugurera la saison, dans l’esprit de convivialité et d’excellence qui caractérisait les réunions autour de Schubert dans la Vienne du XIX° : une exigence artistique sans compromis, dans la plus grande simplicité, c’est ce qui anime le Trio Atanassov et qu’il fait partager, valeurs qui l’ont porté au rang des ensembles français les plus importants.
Un partenariat avec Proquartet permettra une mise en valeur de la pratique amateure de haut niveau.

http://www.schubertiadesceaux.fr/

United Music & Media Publishers est un distributeur de partitions musicales. La société a été créée en 2011 et est une coentreprise de 3 éditeurs de partitions de qualité: - Alry Publications (États-Unis) - Digital Music Print (Belgique) - Metropolis Music Publishers (Belgique) UMMP est le distributeur exclusif de ces 3 maisons d'édition et en plus des Editions Pierre Lafitan et J. Maurer. Avec des installations aux États-Unis et en Europe, UMMP assure la production et le traitement des commandes aux concessionnaires et aux clients privés. En plus de ces activités, l'UMMP propose également un petit catalogue de ses propres publications.

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Georges Alloro est musicien et créateur d’instruments nouveaux (Nouvelle facture instrumentale). Il se consacre depuis quelques années à la création d’instruments adaptés au handicap dans le cadre de l’association Résonances Nomades dont il est un des fondateurs.

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Depuis 1999, ARCUS est devenu le leader mondial des archetiers. A Würzburg en Allemagne, une équipe d’archetiers qualifiés utilisent les matériaux les plus fins afin de produire une gamme unique d’archets en fibre de carbone. Les archets ARCUS sont utilisés dans le monde entier, et dans les plus grands orchestres grâce à leur sonorité de qualité supérieur et leur confort. En 2017, la seconde marque MÜSING a été introduite. Ce sont des archets en carbone qui font partie d’une gamme de prix moyenne et qui offrent un son comparable aux archets en bois fin et qui sont très simple d’utilisation.

 David AYACHE : Luthier, violons altos et violoncelles. Il est diplômé de l'Ecole de Mirecourt (France). En 1997, il ouvre son atelier à Montpellier pour se consacrer à la fabrication d'instruments modernes et baroques, façonnés à la main d'après les maîtres italiens.

Il se consacre essentiellement à la facture des instruments du quatuor ainsi qu’au réglage de leur sonorité. Actuellement établi à Aix en Provence il porte une attention toute particulière à produire des instruments qui allient un timbre harmonieux avec une facilité d’émission, deux critères essentiels pour des instruments de grande qualité. Parce que l’Italie est indissociable de la lutherie, Nicolas Bonet fît son apprentissage à l’école de Milan où il fut formé par L. Rossi et S. Gibertoni. Il intègre ensuite l’atelier de Carlo Chiesa, internationalement reconnu pour ses recherches sur Antonio Stradivari et Guarneri Del Gesù, et perfectionne la facture instrumentale

Luthier du quatuor diplômé de l'école internationale de Crémone. Installé depuis 2010 à Nancy en Lorraine. Fabrication, restauration, achats/vente et location.

Julien Bozzolini fabrique, restaure et entretient les instruments du quatuor à cordes ainsi que les contrebasses de nombreux musiciens amateurs et professionnels. Formé dans de grandes écoles du Canada et d’Angleterre, ce Chaumontais d’origine s’est perfectionné auprès de maîtres luthiers français avant de revenir en Haute-marne (Champagne-Grand Est) installer son atelier en 2009 . N'hesitez pas à le contacter pour l'essai d'instrument visible sur son site internet lors de Musicora ou pour tout autre renseignements.

Pierre Charial, créateur de musiques depuis 1960 et fondateur de l’Orgue de Barbarie. Il étudie le piano, le basson et l’écriture au Conservatoire de Musique de Lyon.
En 1975, après quelques années d’enseignement et d’animation culturelles, Pierre Charial se consacre à la notation pour instruments de musiques mécaniques. Il est nommé Maître d’Art Noteur en 2004 par M. Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture et de la communication.
Après un premier prix de solfège au conservatoire de Lyon et une formation d’état de conseiller d’éducation populaire, il enseigne, gère des centres socio-culturels de 1968 à 1976. En 1976, Pierre Charial passionné de musique mécanique crée son atelier à Paris.
deux objectifs à cet atelier :
•    la conservation d’un patrimoine – l’orgue de barbarie a acquis ces lettres de noblesse au 18ème siècle, et a inspiré de célèbres compositeurs tels Mozart, Haydn, Bach et d’autres…
•    La modernisation du répertoire : musicien reconnu, Pierre Charial crée aussi ; il travaille avec de grands compositeurs tels que Marius Constant, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Jean-jacques Birgé..

Le COLOFIN est un groupement d’artisans d’art qui fabriquent des instruments de musique. Il est constitué de luthiers, archetiers, facteur de clavecins, piano, harmoniums, nickelharpa, installés pour la plupart dans la région Grand Est. Son objectif est de présenter et de promouvoir la facture instrumentale contemporaine. Dans ce but le COLOFIN organise des événements au sein des conservatoires ou écoles de musique destinés à sensibiliser le public de ces établissements aux différents aspects du nos métiers : ateliers vivants, démonstrations de savoir-faire, exposition d’instruments et conférences sur les sujets relatifs à la musique et à la facture instrumentale.

Le commandement des musiques de l’armée de Terre (COMMAT) est une composante de l’armée de Terre placée sous le commandement du Colonel BROSSEAU, conseiller musique du chef d’état-major de l’armée de Terre, il se compose d’un état-major et de formations musicales professionnelles réparties en France. Il est chargé de l’emploi, de l’administration, de la gestion et du fonctionnement des  musiques (orchestres d’harmonie, ensembles de cuivres, vents, quintettes, quartettes, combo jazz, quatuor à cordes), de la formation et de l’évolution du métier. Les musiques ont pour missions d’assurer le soutien des cérémonies militaires, de participer à des concerts de prestige ou au profit des blessés de l’armée de Terre et de leur familles, de soutenir le moral des combattants etc... Elles recrutent en permanence des instrumentistes de haut niveau.

Luthier fabricant de violons, altos et violoncelles, modernes et baroques.

Facteur de clavecins, Guillaume Finaz conçoit ses propres instruments en assurant toutes les étapes de la fabrication. Son travail s'inscrit dans la tradition en s'appuyant sur l'étude des clavecins originaux des 17 ème et 18 ème siècles. Il assure également l’entretien et la restauration des instruments de cette famille et propose ses services comme accordeur.

Jazz Magazine - Mensuel de jazz

L'atelier de Caen a été fondé en 1976 par Loic et Verena Le Canu. Ils furent appelés en 1989 auprès du grand luthier parisien Bernard Millant, Dernier luthier d'une grande lignée depuis plus de 150 ans, pour lui succéder. Les ateliers Caennais et Parisien travaillent ensemble depuis.

Les Maîtres d’art sont des professionnels nommés par le Ministère de la Culture pour leur savoir-faire d’exception et les métiers rares qu'ils exercent. Les Maîtres d’Art, à l’instar des Trésors vivants du Japon, sont porteurs d’une culture vivante et harmo-nieuse, que l’on appelle parfois le patrimoine immatériel. Ils ont à coeur de parfaire leurs savoir-faire et de les transmettre à leur élève.

Jean Yves Roosen est facteur de flûtes traversières depuis 1987 et Maître d'Art. Il perpétue la facture de flûtes françaises faites main en métal et en bois, du piccolo à la flûte octobasse en passant par la flûte en ut, la flûte alto et la flûte basse.

Passionné par la lutherie, Alain STELLA ouvre son atelier à Veymerange, une petite commune de THIONVILE en 1991. La partie artisanale qu’il affectionne particulièrement est la fabrication de violon et alto, d’après les modèles des maitres anciens d’Italie. Parmi ses préoccupations, on trouve le soin de travailler avec exclusivement les meilleurs matériaux ; érable des Balkans, épicéa du Jura ou des Dolomites, ébène certifié, etc… Il a le souci de satisfaire au mieux les musiciens étudiants ou professionnels en apportant une attention singulière tant à la qualité sonore qu’à l’esthétique de son ouvrage.

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TitaniumSound® Education Créateur de sons acoustiques (2005) Instrumentarium pédagogique pour l’éveil, l’apprentissage et la pratique musicale. EXPLORER, IMITER ET CREER DES MONDES SONORES ! Quézac, Parc National Naturel des Cévennes, UNESCO www.titaniumsoundeducation.com

Baptiste est né à Toulouse et commença à jouer du violon à l'age de 6 ans. Son père étant ébéniste, il a toujours eu une relation forte au bois.
Sa rencontre avec Frédéric Chaudière a cultivé sa curiosité pour la lutherie et après avoir eu son baccalauréat et passé un an en Allemagne, il fait l'école française de lutherie à Mirecourt. Une fois diplômé, il devient assistant dans l'atelier de Frédéric Chaudière en 2012. Il crée son atelier en 2012 et travaille toujours partiellement avec son maître.
Son travail s'inspire de l'école Crémonaise du 17ème et 18ème siècle, utilisant les méthodes ancestrales tout en ayant une vision moderne de son métier.

C’est la plus ancienne maison de lutherie de Marseille, et une des plus vieilles de France, car elle a été fondée en 1877.

Charles-Luc HOMMEL Expert près la Cour d’Appel d’Aix-en-Provence. Membre de l’Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d’Art, membre du Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France.

Camille HOMMEL Participe à des manifestations, concours de Manchester, de la VSA aux Etats Unis, de violoncelles en Seine, amis de l'Alto, et de salons, Musicora, La Bellevilloise à Paris, Mondomusica à New-York, et un Road Show aux Etats Unis. Il est membre de l’association Violin Society of America et de l’Aladfi, workshop d’Obelin aux Etats-Unis.

Rendez-vous incontournable des festivaliers et étudiants du monde entier, depuis 22 ans, Musicalta transforme le Pays de Rouffach, Vignobles et Châteaux en véritable campus où musiciens et publics se retrouvent chaque été pour partager ensemble des moments musicaux exceptionnels pendant 20 jours. Une des originalités de Musicalta est de proposer simultanément un festival international doublé d'une académie d'été internationale. Musicalta a fait le choix de s’installer au coeur d’un patrimoine d’exception dans les vignobles sur la route des vins en dehors des centres urbains.

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Orfeo propose des solutions logicielles innovantes dédiées aux structures du spectacle vivant : orchestres & ensembles, compagnies, agents artistiques, tourneurs et lieux de spectacles. Orfeo aide les producteurs du spectacle vivant à développer et organiser leur activité : diffusion / booking, production, gestion & pilotage.

OCO est une jeune marque française, née de la volonté de proposer des solutions d’isolation phonique originales et agréables à vivre, vraiment conçues pour une utilisation domestique. Moins coûteux que des travaux d’isolation, moins encombrants que des cabines, les produits OCO ont vocation à s’intégrer harmonieusement dans une pièce à vivre. Fidèles au principe de « boîte dans la boîte », garant d’une isolation phonique efficace, ils libèrent largement l’espace lorsqu’on a fini de les utiliser. Fabriqués artisanalement en France, les produits OCO sont personnalisables et peuvent être réalisés sur mesure.

Compositeurs, arrangeurs, orchestrateurs, ingénieurs du son, autant de créateurs réunis autour d’un collectif original qui ambitionne de repenser les codes du monde musical. Une idée portée par une jeune équipe d’artistes expérimentés, vouée à répondre aux demandes les plus variées. Depuis sa création en 2016, LACROCH’ a réalisé les partitions de nombreux projets, notamment pour de prestigieuses institutions telles que l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de France, la Seine Musicale ou encore la Philharmonie de Paris.

Piccolo Maestro propose des violons, alto, violoncelles et contrebasses pour enfants et adultes. Ils récoltent le bois des arbres sélectionné à la main, en respectant sa densité, sa souplesse et son grain unique et individuel en le laissant sécher naturellement. Ensuite, le bois est placé délicatement entre les mains du luthier, qui sculpte soigneusement l’instrument de musique en accord avec la pureté de la musique, qu’il est préférable de ne le confier qu’aux mains d’un enfant. Vous ne serez jamais sans votre Piccolo Maestro.

C'est au milieu des vignes du Frontonnais en Haute Garonne que l'atelier de lutherie Écho d'Artistes s'est implanté.

Trois passionnés se sont alliés, et dédient leur expertise afin de fabriquer des instruments de musique dotés de qualités acoustiques exceptionnelles, un maximum de stabilité, et un confort de jeu qui alliera votre inspiration à la puissance acoustique et au caractère de nos guitares.

Nous sélectionnons nos bois dans les lieux les plus propices à la lutherie, que ce soit au Canada ou aux quatre coins d'Europe, le but étant d'allier l’esthétique des essences à la qualité acoustique que nous valorisons.

Nous avons adapté nos guitares avec un « Sound Port », qui est une ouverture sur éclisse pour profiter pleinement des qualités acoustiques tout en préservant la projection de l'instrument grâce à un barrage prévu à cet effet.

Richard Baudry a commencé la lutherie à 16 ans puis, après s’être formé plusieurs années auprès de luthiers réputés, ouvre son 1er atelier en 2001 à Frelinghien, près d’Armentières. En 2009, il agrandit son atelier à Estaires, dans les Flandres. Son expérience lui permet de proposer un panel de fabrication large : guitares folks, folk nylon, électriques, basses... Ce luthier curieux de tout propose aux guitaristes amateurs et professionnels des instruments uniques, sur mesure, pensés et réalisés en visant toujours l’excellence. La 125ème guitare est sortie de l’atelier en mai. En 2017, l'atelier Richard Baudry s’est vu récompensé par le Label « Entreprise du Patrimoine Vivant ».

Nous fabriquons des guitares originales en bois et pierre de lave émaillée. La résistance de la pierre auvergnate rend nos guitares insensibles aux rayures et à l’usure du temps. Après cuisson et un long travail de préparation technique et artistique, la pierre volcanique un rendu esthétique unique. Le son Nemeton est précis, chaud et doté d’un sustain exceptionnel. Nous travaillons avec des matériaux et intervenants français pour une qualité de fabrication optimale et respectant l’écologie. Nemeton («sanctuaire» ou «bois sacré» en langue celtique), consacre l’alliance de la pierre et du bois, matériaux ancestraux, pour une acoustique authentique. Chaque instrument est personnalisable.

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Installé à Marseille depuis 1986, Michel Donadey est spécialisé dans les guitares de Concert fabriquées sur commande. Il allie dynamique, pureté équilibre bien pensé et projection, à une "tendresse sonore" proche de la voix humaine. Le son de ses guitares, se développe dans l'espace tel un chœur de voix, laissant les registres vivre de façon autonome et liés. Il retrouve ainsi dans l’esprit, l'héritage sublime de la musique Romantique,  tout en créant des instruments au comportement des plus actuels : La puissance et le volume sonore sont parmi les meilleurs, ses guitares se conduisent avec précision, répondant avec aisance aux sollicitations les plus subtiles.

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Cyril Ganée fabrique essentiellement des guitares électriques. L'originalité des modèles Mezcla et Solaris vient des tables rapportées, sur lesquelles se mélangent différentes formes et essences de bois, ce qui confère aux instruments un caractère unique. Les modèles Antarès et Galaxy sont destinés aux joueurs de métal, différentes variantes sont prévues d'ici peu. Il apprécie tout particulièrement la collaboration avec les guitaristes et d'autres luthiers, qui sont de véritables sources d'inspirations. Des basses, des guitares folks et d'autres projets sont à l'étude, dans lesquels il souhaite intégrer d'autres matériaux (verre, métal, ...).

Passionné de musique et fasciné par les instruments depuis l'enfance j'étudie l'art puis la lutherie afin de concilier ma passion pour le design et le son. J'obtiens mon diplôme de la Newark School of Violin Making (GB) en 1999. Moi-même guitariste, compositeur, je me dirige ensuite naturellement vers la fabrication et la restauration de guitares. Ayant eu la chance de restaurer des guitares vintage américaines, j'aime aujourd'hui combiner dans mes créations les méthodes de construction moderne de ces guitares avec le design inspiré des guitares romantiques du 19ème siècle. Je continue bien sûr la réparation des guitares acoustiques et électriques, au service de mes clients.

Artisan luthier installé à proximité de Lille, Julien Lebrun est spécialisé dans la fabrication de guitare classique, réalisé entièrement à la main. Les modèles exposés, ont été réalisé selon ses critères, pour une jouabilité optimale. Cependant, aucun jeu n'étant identique, il aime privilégié l'échange avec le musicien afin de créer une pièce unique adapté au guitariste. Cherchant continuellement à améliorer l'aspect esthétique et acoustique de l'instrument, ses créations associent légèreté et précision, innovation et élégance.

L'atelier GMP vous présente ses guitares.

Julien Régnier-Krief est un luthier au parcours singulier. Il a commencé la guitare à l’âge de huit ans, et fabriqué son premier instrument vers quinze ans, le tout en autodidacte. Sa forte aptitude au travail manuel, son oreille absolue et ses vingt ans de pratique professionnelle de la guitare lui ont permis, au fil du temps, de développer une compréhension accrue de son fonctionnement « musical ». .. Ses instruments sont atypiques, dotés d’une forte personnalité esthétique et sonore. Toujours respectueux du plus bel équilibre, ils s’associent également à une ergonomie parfaite. Certains des plus grands, tel Francis Cabrel, lui ont déjà fait confiance…

L’association a pour objet la réflexion sur l'évolution de la Formation Musicale, la diffusion des techniques et des connaissances dans le domaine de la Formation Musicale et ceux qui s’y rapportent, la transmission des informations relatives à la profession, ainsi que le dialogue entre les professeurs, avec les représentants des autres enseignements artistiques et avec les instances du monde de l’enseignement spécialisé … Congrès, journées pédagogiques, réunions de travail, sont l’occasion de rencontres passionnantes, relayées par un bulletin annuel riche et dense, des lettres bimensuelles, ainsi qu’un site et une page Facebook.

Depuis ses débuts en 1964, VDE-GALLO a publié plus de 1500 disques et CD, dans tous les genres mais plus particulièrement en musique classique (avec des centaines d'inédits, dont les maintenant célèbres Psaumes pour solistes, chœur et orchestre de Mendelssohn) et musiques du monde (en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève). Il a repris récemment le catalogue Cascavelle. Son fondateur Olivier Buttex sera présent au stand de la Fondation René Gerber pour contribuer à faire connaître ce fascinant compositeur, en espérant susciter des partenariats avec des interprètes pour l'enregistrement de ses œuvres.

Les guitares 4 cordes ET.Blues sont inspirées des cigar box guitares mais l’accordage ouvert est le seul point commun. Le corps en bois noble remplace la boite à cigares, la plaque d’immatriculation US fait office de table d’harmonie pour un son de guitare à résonateur ou de banjo et les manches sont équipés de barres de réglage. De très bonnes guitares pour l’apprentissage de l’accordage en sol ! Accords simples, manche étroit et 4 cordes permettent un jeu facile, instinctif et motivant ! Pour les connaisseurs de l’open tuning, ces guitares ouvrent la voie à l’expérimentation de nouvelles sonorités ! Les guitares ET.Blues : des guitares de qualités, originales et faites pour durer !

Festival de Rocamadour. Notre saison 2018 avec notamment les nouveautés suivantes: Fête de la musique à 103m. sous terre, Semaine Bach, Soirées Musique & Gastronomie autour de Rossini.

Free-scores.com est une plateforme de partitions musicales qui est utilisée par les musiciens du monde entier depuis l'an 2000. C'est un service gratuit de diffusion légale de partitions et média audio. C'est un réseau qui met en relation les compositeurs et les interprètes autant que les amateurs et les professionnels. Son impact sur l'éducation musicale dans le monde est notable. Pour en savoir plus : http://www.free-scores.com/apropos.php

Jazz Eleven est un label discographique axé sur le Jazz entre tradition et modernité. Il a été fondé par le pianiste Giovanni Mirabassi et la chanteuse Sarah Lancman.

L’ADEJ (Association des Enseignants de Jazz) est un outil de réflexion et d’action en faveur de l’enseignement du Jazz en France, une structure où s’échangent des expériences, des savoir-faire, un espace où transitent des informations et de la musique.

Newzik est une entreprise française qui accompagne les orchestres dans leur transition digitale, leur apportant à la fois des solutions logicielles à travers l'application Newzik, mais aussi un ensemble de services pour aider les bibliothécaires, régisseurs, musiciens et chefs à passer du papier à une gestion numérique du matériel d'orchestre. Aujourd'hui, nous collaborons par exemple avec des institutions comme l'Orchestre National d'Ile-de-France, l'Opéra de Rouen ou encore le Wiener Staatsoper. Plus d'informations sur notre site Internet : https://newzik.com/fr

For-Tune Strings a été établi à Beijing en 1992 par Mme Dan Meizhen, qui avait travaillé auparavant comme fabricant de cordes à la Entreprise National de Cordes de Chine pendant 20 ans. Nous sommes une entreprise familiale qui fabrique des cordes pour instruments à archet et étuis à violon. Notre vaste expérience et l'utilisation des dernières technologies nous permettent d'améliorer la tradition. Grâce à l'excellent travail d'équipe de nos équipes internationales de R & D et de marketing et à la passion de tous les professionnels impliqués, nous sommes fiers d'investir nos connaissances dans la création de produits innovants qui répondent aux besoins de chaque musicien.

Maison d’édition spécialisée dans les orchestres à vent, les ouvrages pédagogiques.

Découvreur de talents, le festival Les Solistes à Bagatelle fondé en 2000, s'attache à programmer de jeunes musiciens à l’avenir prometteur, diffuser la musique d’aujourd’hui à chaque concert et proposer au public de retrouver des artistes de notoriété internationale. Entre 2000 et 2002 par exemple, N. Angelich, J.E. Bavouzet, F.F. Guy, C.M. Le Guay, R. Muraro, ou V. Wagner ont donné leur premier récital parisien. Plus tard, le public parisien a pu découvrir B. Chamayou, D. Fray, D. Kadouch, A. Laloum, ou J.F. Neuburger. Depuis 2012, l’Orangerie de Bagatelle a offert l’une de leurs premières tribunes parisiennes à : G. Bellom, J.P. Gasparian, I. Margain, S. Mazari, M.A. Nguci.

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Aède Music, un projet éclectique et passionné. Aède Music vous propose une gamme de songbooks d’une nouvelle génération d’artistes, de Louane à Vianney, en passant par les Kids United et les Frero Delavega. Chaque volume regroupe une partition pour piano, des grilles d’accords pour s’accompagner à la guitare et les paroles des chansons. Edités dans un format très pratique, ces songbooks sont également illustrés par de très belles photographies. Aède Music propose également des compilations. On y retrouve les chanteurs déjà cités plus haut et de nombreux autres inédits, tels que Feu!Chatterton, Boulevard des airs, Eddy de Pretto, Juliette Armanet, Bigflo et Oli ou encore London Grammar

Notre activité est spécialisée dans la distribution en France de la marque PIGINI (célèbre fabricant d'accordéon italien de renommée internationale) et du groupe ORTOLA (composé de 3 fabriques sur l'Espagne et rassemblant 3000 articles destinés à tout instrument de musique). Le site web '' www.clicmusic.fr '' est ainsi votre expert dans le domaine de l’accordéon, des percussions et des différents produits que vous aurez ainsi l’occasion d'y découvrir à travers toutes nos différentes fabrications. Dirigé aux professionnels de la vente (revendeurs & magasins) et à toutes personnes voulant rechercher des produits de qualité.

Chez Paul Beuscher, vous trouverez tout pour faire de la Musique !

Dans de larges et modernes espaces situés en plein cœur de Paris, vous retrouverez toutes les plus grandes familles d'instruments : guitares, basses, pianos, claviers, synthés, batteries, vents, cordes, home-studio, sonos, partitions.
Grâce à des échanges personnalisés avec nos vendeurs, tous musiciens, et à des salles réservées à l'essai, vous pourrez prendre le temps de jouer... et repartir ainsi satisfait avec l’instrument le plus adapté à vos attentes, votre niveau et votre style de musique ! 
L’ambition de cette institution, créée en 1850 en plein cœur de Paris, est aujourd’hui de se présenter comme un lieu de vie culturel convivial, où se rencontrent expositions, showcases, masterclass, ateliers et dégustations.

Paul Beuscher, Libérons votre Musique !