Liste des exposants

L’Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale du quatuor, l’Aladfi, à été créée en 1982 sous l’impulsion d’un groupe de luthiers et d’archetiers, tant restaurateurs que fabricants, unis par la volonté de proposer une autre approche du métier, pour faire connaître leur travail aux musiciens, promouvoir la facture instrumentale contemporaine et encourager la pratique de la musique.

Alysio De Mattos a commencé ses études de Musique avec son père. De 1985 à 1995, il vit aux USA, où il obtient son "Master of Arts" (UofI) et le "Doctor of Music" (FSU). De 1991 à 1995, il est Professeur d'Alto à "Valdosta State University". Depuis 1996 il est Professeur d'Alto à l'Université Fédérale de Rio de Janeiro. En 2006, il fait un stage d'archeterie chez Richard Salaün et Christian Barthe. Alysio de Mattos est devenu un archetier d'importance internationale, ayant ses travaux vendu par les plus importants marchands de Californie (Los Angeles et San Francisco) et à Paris.

Fournisseur pour luthiers d'instruments à cordes, archetiers, facteurs de clavecins, orgues, vielles de pièces en os, nacre, crin, corne (sillets, chevalets, chevilles, repères, recouvrements, plaques de tête, pastilles, mèches ...)

VIVRE LA MUSIQUE ENSEMBLE !

La CMF, association reconnue d'utilité publique, regroupe 112 délégations départementales et régionales, plus de 1 000 établissements d'enseignement artistique et près de 4 000 ensembles musicaux de toutes formes et effectifs représentant 300 000 adhérents

France Musique accompagne depuis toujours la vie musicale et fait résonner les grands événements, tant en France qu’à l’étranger.

Partenaire de nombreuses institutions et festivals chaque saison, France Musique nous fait l’honneur de s’associer une nouvelle fois à Musicora.

Créée en juin 2010 par des parents d’élèves de conservatoire et des étudiants de l’enseignement supérieur artistique, est aujourd’hui présente sur tout le territoire. Elle représente, à titre individuel ou réunis en association, les familles avec des enfants en cursus artistique, les amateurs accompagnés dans leur pratique et les étudiants se destinant à une carrière artistique. FUSE est lieu d’échanges et de débats, centre de ressources et acteur de la réflexion et de la politique d’enseignement artistique.

Le GLAAF est un regroupement de luthiers et d’archetiers réunis autour d’objectifs culturels.

Le GLAAF, c’est 110 membres en France, Belgique, Italie, Espagne et Portugal.

Le GLAAF, c’est un congrès annuel avec des conférences ouvertes à tous, grand public, musiciens, mélomanes, luthiers et archetiers.

Et ce sont deux publications annuelles présentant nos activités, des articles sur la lutherie, l’archèterie…

LE LUTHIER ET L’ARCHETIER DU G.L.A.A.F., MAÎTRES EN ARTISANAT D’ART.

Créé en 1960, le Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France s’est fixé pour but de promouvoir la facture instrumentale moderne tout en œuvrant pour la sauvegarde du patrimoine d’instruments anciens.

Le G.L.A.A.F. est notamment à l’origine de la création de l’école nationale de lutherie à Mirecourt.

Toujours présente aujourd’hui sur le terrain de la formation des luthiers au sein de cette école, notre association propose des congrès annuels publics destinés à partager leurs connaissances et leur savoir-faire. Ces rencontres contribuent au maintien et au développement des aptitudes professionnelles des luthiers ou des archetiers.

Artisan d’art à la formation solide et reconnue de ses pairs, le membre du G.L.A.A.F. saura répondre, selon ses orientations professionnelles, aux questions essentielles concernant votre instrument et votre archet :

- entretien courant, réparations, hautes restaurations,

- choix d’un instrument,

- conseils aux jeunes musiciens,

- expertises et estimations.

Jean SEYRAL est passionné par la Musique, le son, le bois et c'est tout naturellement que la Lutherie lui permet de conjuguer l'intérêt pour la musique et le plaisir de créer de ses mains.

Après sa formation à l'Ecole Internationale de Lutherie de Crémone (Italie) Jean SEYRAL, accompagné de Florence, fonde un atelier de lutherie à Bayonne en 1987. Ils y accueilleront nombre de musiciens pour des réglages, réparations ou restaurations de leurs instruments, et en parallèle, Jean SEYRAL continue à perfectionner sa passion première, la création d'instruments neufs, et de satisfaire de nombreux musiciens amoureux de la lutherie contemporaine de par le monde.

Depuis 2009, Jean et Florence SEYRAL, installés dans le petit village de Cagnotte dans le sud des Landes, prennent le temps de se consacrer exclusivement à la fabrication des instruments du quatuor, dans un cadre paisible et propice à la création.

Sur notre stand vous pourrez découvrir nos dernières créations, un violoncelle et deux altos. En collaboration avec Etienne Péclard, fameux violoncelliste français, nous ferons aussi une présentation d'un violoncelle 5 cordes, et de ses nombreuses et insoupçonnées possibilités.

La Lettre du Musicien est la référence de l'actualité musicale. Depuis sa création par Michèle Worms en 1984, le journal décrypte l'actualité dans le but d'informer les professionnels de la musique classique et contemporaine.

Avec plus de 500 numéros publiés, le journal a conservé son public tout en diversifiant ses activités : publication d'offres d'emploi, édition de livres et organisation de différents événements...

Depuis 2018, le journal est coordonné par Marie Hédin-Christophe, directrice générale, Antoine Pecqueur, directeur de la rédaction et Suzanne Gervais, cheffe de rubrique.

Tout comme Orphée a tenté d'aller rechercher Eurydice des enfers, La Sinfonie d'Orphée a tenté depuis 2003 d'exhumer des bibliothèques un certain nombre d'œuvres de qualité, injustement oubliées par l'histoire. Rapidement spécialisée dans le répertoire d'orgue et la musique ancienne, le catalogue s'est ouvert à la création contemporaine et à la musique vocale. Venez découvrir nos dernières nouveautés pendant Musicora 2021.

Pianos HANLET S.A.S. - spécialiste du « PIANO » acoustique, numérique, droits et à queue, neufs et d’occasion. Vente, location longue durée, location pour concert, accords et réglages, studio de répétition. www.pianoshanlet.fr. Contact : Fabrice Miglietti / tél : 01.82.91.00.40 / e.mail : bienvenue@pianoshanlet.fr

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes) fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes, qui met tout en œuvre pour garantir aux artistes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir. La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes dont près de 38 000 sont ses membres associés. En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. Dans le cadre de son action culturelle, elle a participé, en 2019, au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse, cirque).

Musiciens, luthiers et facteurs de guitare, vous cherchez des solutions d’assurances pour sécuriser et protéger vos instruments de musique, en France et à l’étranger ? Verspieren vous propose des solutions d’assurance dédiées et une nouvelle offre Géotraçage pour faire face au risque de vol, en pleine recrudescence. Nos experts musique répondrons à toutes vos questions et animeront chaque jour une conférence « Réduire le risque de vol d’un instrument avec le géotraçage ». Des mini-concerts et un grand tirage au sort pour gagner des places de concert seront organisés sur notre stand.

EarMaster est le développeur de l'application de Formation Musicale EarMaster. La société, fondée en 1994 au Danemark, est basée dans la ville d'Aarhus. Depuis sa sortie initiale, des millions de musiciens ont installé EarMaster sur leur PC, Mac ou appareil iOS. Cette année, découvrez les nouveaux avancement d'EarMaster Cloud, une solution unique pour la Formation Musicale de vos élève à distance ou bien en présentiel et utilisée par des milliers d'écoles de musique à travers le monde.

A découvrir cette année au salon :

- Formation Musicale à distance avec EarMaster Cloud

- Nouvelle version : EarMaster pour iPhone

- Abonnements EarMaster Cloud pour les particuliers

Depuis 1890, la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale (CSFI) regroupe sociétés et artisans qui fabriquent, distribuent et exportent les instruments de musique et accessoires associés. Elle accueille également des revendeurs et quatre associations professionnelles d'artisans luthiers (Aladfi, Glaaf, Aplg, Unfi).

Parmi les missions essentielles de la CSFI figurent la défense des intérêts de ses membres et plus largement la protection des métiers de la facture instrumentale, ainsi que le développement de la pratique instrumentale pour tous.

Couleurs Jazz, Digital Magazine, média novateur et unique, propose une nouvelle expérience immersive. Il est le magazine des amateurs de cette musique ahurissante. Portraits, histoires, témoignages, photos, vidéos : ce magazine branche le son, anime les images et consacre le plus grand espace aux talents actifs et émergents de la scène internationale.

Le magazine soutient la création et l'innovation. Bilingue français/anglais, il est accessible dans 170 pays et préfigure aujourd'hui ce que sera la presse de demain ! Depuis le début de cette année, il héberge Couleurs Jazz Radio, la web radio de toutes les Couleurs du Jazz, la radio associative des musiciens et des musiciennes de jazz. La radio fera des captations en direct des concerts sur le salon et des interviews des artistes qui visiteront le Couleurs Jazz Club. www.couleursjazzradio.fr

​Buffet Crampon, Leader mondial des clarinettes professionnelles depuis 1825 sera présent sur Musicora avec une palette d'instruments d'étude destinés aux enfants et aux adultes débutants. Inspirés de ses instruments haut de gamme, nos instruments d'étude qu'ils​ soient bois ou cuivres sont fabriqués dans la plus pure tradition de la facture instrumentale par nos luthiers.

Pour les enfants et leurs parents, nous présentons Jazzy Kids L'Atelier/Animation à ne pas rater pour les musiciens mais aussi pour ceux qui ne le sont pas encore pour apprendre, créer son groupe, chanter et s'amuser avec nos 3 musiciens : saxophone, piano, batterie. Un moment de folie !

Le Réseau SPEDIDAM représente 14 festivals en 2017 sur le territoire français : Grain de Sel, Luberon Music Festival, Ferté Jazz, Wolfi Jazz, Le Son des Cuivres, Saveurs Jazz, Vercors Music Festival, Surgères Brass Festival, Festival de Gerardmer, Albertville Jazz Festival, Festival Debussy, Festival des Lumières, Les Bulles Sonores, Festival de Fontenay.

Pianostory est une association pour la création d'un musée du piano et du clavier à Lyon : création d’un musée du piano et des claviers en général, des origines à nos jours, d’un grand atelier de restauration, et à terme d’un festival autour du piano ; lancer le projet (communication, bases d’architecture, recherche d’adhérents, achats de pianos et d’instruments anciens, de matériel approprié, etc) ; la construction et une partie du contenu du musée devront être financés par des sponsors privés, mécènes, dons privés, ou subventions publiques et à terme par les visiteurs.

A 15 ans, jeune violoniste amateur, je commence mon apprentissage à l’École de Mirecourt, puis rejoins l’atelier du grand expert luthier Etienne Vatelot . Je serai son premier assistant jusqu’en 1982.

Installé dans les Hautes Alpes et je me consacre de plus en plus à la haute restauration. Je me passionne également depuis longtemps pour la recherche et l’identification des instruments français du 17° siècle tombés dans l’oubli et je suis très heureux aujourd’hui de partager le fruit de mes découvertes qui nous prouvent la richesse et la qualité exceptionnelle de ces grands luthiers français très inspirés par l’école italienne.

Maison de Vente aux enchères

Comix-Usb distribue principalement des clés USB fantaisie et principalement en forme d'instruments de musique. Depuis deux ans Comix-usb distribue également quelques accessoires pour guitares et notamment des capodastres spécifique comme le "Rolling capo" qui se déplace en jouant ou le Flex-Capo qui permet de pincer que certaines cordes permettant de jouer en "open tuning".Des nouveauté seront présenté à Musicora.

L’APLG est née en avril 2013 de la volonté de plusieurs acteurs de la profession de se regrouper en vue de soutenir, encadrer et valoriser la production d’instruments et toute activité de maintenance, de réparation, restauration et production de matériels et d’accessoires e rapportant à ces instruments à cordes pincées.

Solfeggioco, entreprise fondée en juillet 2016 édite et diffuse un outil pédagogique du même nom, destiné aux apprentissages de base de la lecture musicale. Son auteur, Jean Michaut, licencié de musicologie et ancien directeur d'école de musique est chef de chœur de formation et a exercé notamment à la Maîtrise de Radio-France et au Théâtre Musical de Paris-Châtelet.

Solfeggioco est une outil d'apprentissage "multifonction" (lecture, dictée rythmique, réalisations sonores...), - lié à un site web (solfeggioco.fr) - destiné à installer très rapidement des réflexes cérébraux fondamentaux, - à s'adapter aux besoins et aux difficultés de chacun, - dans un cadre ludique et convivial.

Venez essayer le jeu dans un atelier...

Il y a plus de vingt ans, Bernd Müsing a mis au point l'archet Arcus, le premier archet en carbone plus facile à jouer et qui sonne mieux que les archets en bois traditionnels. Inspirés par les développements révolutionnaires de l'industrie du sport et de l'aviation, nous utilisons les dernières technologies pour ajuster de manière optimale nos archets aux besoins des musiciens. Les archets Arcus sont donc le tout premier choix de tous les archets en carbone, en particulier chez les musiciens professionnels, et une référence sur le marché international. Le beau son, associé aux excellentes caractéristiques de jeu (puissant et en même temps incroyablement léger, articulation précise) le rendent imbattable dans le monde entier.

Chez Arcus, nous avons développé une profonde compréhension de la physique des instruments à archet, de leur jeu et de leur l'ergonomie. Cela nous a conduit à la conception de l'archet idéal, mais aucun matériau conventionnel ne pouvait suffire. Seuls les composites en fibre de carbone ont le potentiel, mais nous devions trouver un moyen de déployer sa véritable puissance en faisant des bâtons creux, des bâtons à parois extrêmement fines avec une absurdement faible en résine. C'est ce que nous avons fait. Et depuis que nous avons commencé la production en 1999, des milliers d'entre eux sont devenus les arcs principaux des musiciens du monde entier, du débutant au soliste.

Facebook @ArcusBows

Instagram @arcusbow

https://www.youtube.com/c/ARCUSMuesing

L'Accordéon : C'est notre passion à votre service. L'Atelier de l'Accordage vous accueille pour la réparation, l'entretien, l'accordage ou la restauration de votre instrument, parce qu'il le vaut bien ! La facture instrumentale, renforcée par la pratique de l'instrument, c'est l'accord parfait qui nous permet de vous offrir une écoute et un service personnalisé, que vous soyez accordéonistes débutants, passionnés ou professionnels... Occasions, location, devis, expertises, conseils... Venez découvrir les accordéons neufs Beltuna, Chromatique et Diatoniques haut de gamme. David, créateur des accordéons "LeBrio" vous invite à découvrir une large gamme de modèles chromatiques et diatoniques. Une qualité de fabrication artisanale haut de gamme pour les accordéons traditionnels et en bois massif. Qualité, simplicité et esthétique au naturel, que vous pouvez découvrir, entendre et apprécier exclusivement aux ateliers "Le Brio Picard" et "Le Brio Parisien"...

Assureur et expert des instruments de musique classique depuis près de 30 ans, Adagio assurance accompagne les musiciens amateurs ou professionnels ainsi que les écoles de musique, les conservatoires et les luthiers pour protéger leurs instruments. Dégradations, vol, casse au domicile ou en déplacement, les risques sont nombreux... En apportant des solutions d'assurance adaptées aux risques rencontrés par les musiciens, Adagio assurance est gare de sérénité propice à la pratique de la musique. Assurez un instrument en quelques clics sur adagioassurance.com.

Le Département accueille le salon Musicora à La Seine Musicale pour la deuxième année. Ce partenariat renouvelé s’appuie sur un enjeu commun à Musicora et au Département des Hauts-de-Seine, la défense de la mission de service public dans le secteur musical.

Cette action s’inscrit dans une politique plus large du Département des Hauts-de Seine, avec un territoire qui dispose d’une grande densité d’équipements culturels et patrimoniaux autour de la vallée de la culture. Rendez-vous sur le stand DO-2 du Département des Hauts-de-Seine pour découvrir l’offre culturelle du territoire et la programmation de La Seine Musicale.

Musiciens depuis leur enfance, Pauline et Elie se sont formés à l'école de lutherie de Newark en Angleterre. Depuis ils ont travaillé dans différents aterliers français pour perfectionner leurs connaissances en fabrication, restauration et réglages des instruments du quatuor mais aussi de la contrebasse.

En 2013 ils ont ouvert un atelier à Vienne en Isère

Ils se consacrent à combiner leurs savoirs pour proposer aux musiciens des instruments fabriqués et réglés exactement à leurs souhaits.

Chacun étant différent ils s'emploient à créer des univers sonores personnalisés.

Vous pourrez essayer un violon, un alto et un violoncelle de leur fabrication.

Cette année Clavel Music Entreprise présentera sa nouvelle collection de pupitres "simplissime". Grand choix de clés d'accord pour harpes.

Paul McNulty fortepianos are known for their best performance quality, used for concerts and recordings in most prestigiuous halls and owned by such players and music institutions, as :

Universite Paris Sorbonne ; Paris Conservatoire CNSMDP ; Conservatoire de Versailles ; Stanford, Harvard & Cornell Universities ; Royal Academy & Royal College of Music in London ; Basel Musik Hochschule & Schola Cantorum ; Central Conservatory Beijing.

Opera Paris, Glyndebourne Festival, UK ; Wien VolksOper ; Les Musiciens du Louvre Grenoble, M. Minkowski

Warsaw Chopin Festival & Institute ; Klassik Stiftung Weimar (copy of Liszt's personal 1846 Boisselot piano)

P. Badura-Skoda ; N. Harnoncourt ; K. & M. Labeque ; K. Bezuidenhout ; R. Brautigam

Pianiste et compositrice, enseignante depuis plus de quarante ans, j'ai acquis une grande expérience pédagogique qui me permet de conseiller et guider les musiciens, amateurs et professionnels. J’enseigne aux pianistes une technique qui n’est enseignée nulle part ailleurs et qui leur permet de ne pas se faire mal en jouant du piano, ce qui est très courant mais absolument anormal. Auprès de tous les musiciens, je me définis comme une coach musicale, les conseillant autant sur la recherche de leur interprétation que la posture, la respiration, etc.

Ma passion : trouver des astuces et les partager pour aider les musiciens à progresser sans perte de temps, dans la joie et la bonne humeur.

Je souhaite présenter deux nouveautés cette année :

1. « Vos gammes comme un concerto » : ce sont des accompagnements au piano 100% originaux, enregistrés dans toutes les tonalités, disponibles en fichiers téléchargeables. Faire ses gammes et ses exercices de technique sur l’instrument, une activité réputée rébarbative, devient enfin amusant jour après jour ! Les musiciens auront l’impression de jouer un véritable concerto en travaillant leurs gammes et exercices dans le plaisir et la bonne humeur. C’est pour tous les musiciens, quel que soit leur instrument, du débutant au professionnel. C’est un complément musical précieux à associer aux conseils du professeur et c’est aussi pour les autodidactes.

2. « Coaching musical et pianistique » : c’est une offre unique, totalement sur mesure, pour permettre aux pianistes de se débarrasser une fois pour toutes de leur douleur, à travers l'application de ma technique pianistique. Ce coaching comprend un suivi personnalisé et illimité entre les cours.

La FFEA qui, avec quelque huit cents adhérents, constitue le plus grand regroupement de conservatoires et écoles de musique, théâtre et danse en France s'est fixé plusieurs missions :

• défendre l'existence et la qualité des écoles artistiques dans la société d'aujourd'hui, 
• créer un lien entre elles et valoriser leurs actions,
• servir d'intermédiaire auprès des pouvoirs publics et des élus,
• participer aux discussions avec le Ministère pour l'élaboration des textes pédagogiques à venir,
• fournir des épreuves d'examens en instrument, formation musicale, danse afin d'harmoniser les niveaux d'enseignement sur tout le territoire français,
• organiser des pratiques collectives d'élèves en France et à l'étranger,
• être un lieu permanent de réflexion pour faire évoluer la pédagogie vers la diversité des répertoires et des publics, l'interdisciplinarité, les techniques nouvelles, les pratiques collectives créatrices d'art et de lien social.

La FFEA est la seule association musicale et pédagogique française adhérente à l'European Music Union, laquelle regroupe six mille écoles sur le continent européen.

La FFEA regroupe quelque sept cents conservatoires et écoles de musique, théâtre et danse en France. Elle défend la qualité des écoles artistiques, crée un lien entre elles et valorise leurs actions,  sert d'intermédiaire auprès des pouvoirs publics et des élus, participe aux discussions avec le Ministère, fournit des épreuves d'examens, organise des manifestations d'élèves en France et à l'étranger, est un lieu de réflexion sur l’évolution de la pédagogie vers la diversité des répertoires et des publics, l'interdisciplinarité, les techniques nouvelles. La FFEA est la seule association française adhérente à l'European Music School Union, regroupant 6000 écoles.

Tonewood fournit du bois de lutherie de qualité supérieure et tous les accessoires aux luthiers du monde entier depuis 1995.

TitaniumSound™ est une entreprise française DeepTech associant savoir-faire patrimoniaux et haute technologie, spécialisée dans la synthèse sonore acoustique et la facture instrumentale contemporaine éducative et de concert. Fondée en 2005 par Dr. Frédéric Bousquet, TitaniumSound™ devient un fleuron de la facture instrumentale française, première signataire de la « charte musique et handicap », créatrice en 2006 des premiers instruments en acier inoxydables, puis en 2010 du premier instrument en titane au monde !

TitaniumSound™ est constituée de 4 départements :

1. Facture instrumentale : EUPHONES, harpes métalliques, kalimbas

2. Education : LUDOPHONES, méthode pédagogie sonore « SUPERSONIC »

3. Sculpture sonore : MASQUES SONORES et œuvres uniques (métronome et oreille géants, « pulsars », peintures sonores)

4. Sound Design : contenus audios, BANQUES DE DONNÉES SONORES.

Dr. Frédéric Bousquet : Musicien et compositeur, Maître artisan en facture instrumentale contemporaine, enseignant chercheur, virtuose de l’euphone, inventeur et auteur, il reçoit une quadruple formation musicale (Prix de percussion du conservatoire de Toulouse), technique (sculpture sonore Baschet), technologique (maitrise de conception mécanique aéronautique) et scientifique (thèse en musicologie : esthétique, science et technologie des arts). Il est actuellement directeur artistique de l’ensemble INVENTŎR, international et protéiforme, fondé par les inventeurs d’instruments de musique, Président de l’Union Française des Facteurs d’Instruments à Percussion (UFFIP) et de l’ONG « Sound Without Borders – Facteur d’Instruments Sans Frontières », Président de la Plateforme Technologique Gard Lozère et Vice-Président de la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale fraçaise.

"SUPERSONIC" : Méthode en PEDAGOGIE SONORE & Instrumentarium éducatif UN PRINCIPE EDUCATIF : UNE OUVERTURE NON STEREOTYPÉE AU MONDE SONORE ! La méthode « SUPERSONIC » (Edition Lugdivine 2021, préface du compositeur Bruno Giner) présente 250 pistes de jeux sonores individuels et collectifs, articulés autour de l’exploration, la création sonore puis musicale, le codage et l’interprétation. Elles favorisent la prise de conscience du monde sonore et de l’autre, « comportement musicien » que nous inspire l’écologie sonore. La malle pédagogique « SUPERSONIC » contient un instrumentarium éducatif intuitif et inducteur de gestes sonores, accordés selon une gamme naturelle et créés en correspondance aux normes sanitaires (acier inoxydable, titane, fibre composite), en collaboration avec des compositeurs, des musiciens, des pédagogues, des enseignants, des éducateurs spécialisés pour tous les publics ; Depuis l’éveil musical jusqu’à la pratique instrumentale, selon les possibilités de chacun. Elle est conçue par Dr. Frédéric Bousquet en collaboration étroite avec des sociétés comptant par mi les fleurons des manufactures françaises d’instruments de musique :

- SpaceDrums et Zenkos de Métal Sounds,

- Cool Drums de Rythmes et sons,

- Ludophones de TitaniumSound.

Un humanisme contemporain anime les dirigeants de ces sociétés, accordés sur un principe philosophique : l’épanouissement par l’expression artistique.

SAMUP : Syndicat des Artistes-Interprètes et Enseignants de La MUsique, de La Danse, des Arts Dramatiques et des Autres Métiers Connexes du Spectacle - Union Nationale SAMUP - Fut créée le 13 mai 1901 par Gustave CHARPENTIER. Son Président d’honneur est Pierre BOULEZ. Le SAMUP existe depuis plus d’un siècle, c’est le plus ancien syndicat d’artistes. Son siège est situé au 21 bis rue Victor Massé – 75009 Paris – Métro Pigalle. Le SAMUP en tant que syndicat représentatif dispose d'une grande liberté d'action vis-à-vis des gouvernements, du patronat, des partis politiques, pour accomplir sa mission de défense des droits matériels et moraux (collectifs et individuels) des artistes interprètes de la musique (artistes musiciens, danseurs, chanteurs et enseignants…).. Les ressources proviennent des cotisations de ses adhérents, elles permettent de financer les actions syndicales, le service juridique, l'information des adhérents par l’édition de la revue « l’artiste Musicien » et l’administration générale du syndicat. Le SAMUP joue un rôle de conseil auprès de ses adhérents et non adhérents, à cet effet il existe au sein du SAMUP plusieurs permanences assurées par des représentants bénévoles des branches (juridique, enseignement, intermittents du spectacle (Assedic) et problèmes généraux). Ces permanences répondent à toutes les questions, à tous problèmes soulevés par les adhérents et les non adhérents.

Le SAMUP tient une permanence sur son stand pour répondre a toutes les questions soulevées par ses adhérents et non adhérents.

Éditeur jeunesse et label musical de la communauté IDKIDS, nous nous entourons d’auteurs et d’artistes qui partagent notre sensibilité pour l’univers de l’enfance, et notre envie de transmettre un patrimoine culturel et d’accompagner l’enfant dans son éveil au monde grâce aux mots et à la musique. Editeur musical 3.0, nous concevons des contenus audio disponibles sur les plateformes numériques et développons de nouveaux supports d’écoute en partenariat avec JOOKI pour une écoute de qualité adaptée aux enfants. De façon ludique et amusante, la collection ludopédagogique accompagne les enfants dans leur découverte du monde.

Violons, altos et violoncelles modernes et baroques sont fabriqués de manière artisanale avec des techniques utilisées depuis le XVI^e siècle. Les bois que j’emploie sont l’épicéa, l’érable, le peuplier et le poirier. Ceux-ci sont sélectionnés et séchés naturellement durant plusieurs années. Je puise mon inspiration chez les grands Maîtres Luthiers Crémonais, Brescians et Vénitiens du XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles.

Société de production de musique enregistrée dans le domaine de la musique de Jazz, LABEL CAMILLE PRODUCTIONS

Actualité de cette année : sortie du CD Satchmocracy vol.2 de Jérôme Etcheberry

Fabricant français de guitares électriques en aluminium. Tous nos manches sont élaborés avec des bois cultivés en France (Jura et Dordogne). Les micros CREL sont fabriqués à Pau. Les caisses sont soudées et façonnées dans notre atelier à Bordeaux. Nous avons aussi développé des sangles de guitares à partir de pneus de vélo revalorisés.

GD formations est un organisme de formation professionnelle certifié Qualiopi et revendeur du logiciel Finale. GD formations organise tout au long de l’année et dans toute la France des formations à l’utilisation du logiciel d’édition musicale Finale. GD formations est agréé par IPE Music, l’importateur du logiciel pour la France et les pays francophones.

Plusieurs modules de formations sont proposés : prise en main du logiciel, diverses spécialisations (pour les professeurs d’instruments, de formation musicale, chefs de chœurs et d’orchestres, compositeurs, …) ainsi que l’utilisation de l’audio avec les sons Garritan et l’intégration dans Finale du sampler Kontakt.

Les apprenants peuvent bénéficier de la prise en charge des frais de formation par leur employeur ou leur OPCO (Uniformation, Afdas, …).

Les éditions J.S ont pour but de promouvoir la parution de l'intégrale des "Aventures trépidantes d'Igor-Frédéric", première série de romans humoristiques qui raconte la destinée d'un musicien hors normes pendant près de 1100 pages.

La parution des 2 volumes de l'intégrale des "Aventures trépidantes d'Igor-Frédéric".

Aneta George est une compositrice, chanteuse et pianiste née en Macédoine, où elle obtient son diplôme à l’académie de jazz, avec comme instrument principal le piano. Avec plus de 20 ans d’expérience, elle a composé et enregistré cinq albums dont trois sur le label Moods and Modes (Londres). Elle a travaillé sur de nombreux projets d’autres artistes, se produisant en Afrique du Sud, en Inde et dans les Balkans. En parallèle de son activité d’artiste jazz et de compositrice, Aneta est professeur de musique à l’American School of Modern music de Paris.

> Sortie du Nouvel EP et Showcase avec Couleurs Jazz Club

Nous sommes des créateurs de jeux et d’outils pour la pédagogie musicale. De l’escape game baroque au jeu de société de lecture de rythme, nos créations permettent d’apprendre la théorie musicale et la culture musicale en s’amusant. Nos créations sont à destination autant des professeurs de musique que des familles mélomanes.

Venez découvrir nos "Takygram", les jeux en bois pour les lectures de rythmes et de notes, notre "TiKiDiMi", le jeu de société de la lecture de rythme et notre "FuGiTuTo", l'escape game de la culture musicale.

Suite aux attentats du Bataclan, les musiciens de Blackfoxy emmené par Kalid Bazi et Klaus Blasquiz ont lancé l'appel aux batteurs pour la paix afin de répondre par la musique et la percussion en particulier.

Entre 2016 et 2018, un comité de pilotage a été créé afin d'imaginer 2 dispositifs innovants; L'Ecole de la paix qui contribue à lutter contre l'échec scolaire et favoriser l'inclusion citoyenne et professionnelle dans le but d'éradiquer les idéologies extrêmes et le radicalisme.

Le second dispositif inspiré du concept d'émission musicale La Grande Jam , le Bus pour la paix, un autocar transformé en scène de musique actuelle disposant d'un système de sonorisation , Backline , d'instruments d'études pour les résidences et d'un plateau Radio Web Tv.Il est connu pour combler les zones blanches culturelles et permettre une meilleure cohérence des territoires.

Le Bus Pour La Paix a déjà parcouru plus d'une centaine de territoires depuis 2020, dont un convoi humanitaire en Ukraine en 2022.

Lien vers la page Twitter : https://twitter.com/drummers4peace

Nouveauté en 2023/2024

Le Bus pour la paix :

- En préparation actuellement prochaine tournée France-Espagne- Maroc dans le cadre de la Francophonie et de la paix entre les peuples.

- Batteurs pour la paix est désormais aussi Partenaire des J.O Paris 2024 afin de former 3000 supporters de la paix!

Ecole de la paix :

- Ouverture d'une antenne à Hérouville en Normandie, Labelisation Normande en Paix dans le cadre du grand Show D-DAY For Peace le 6 Juin 2024 réunissant 11560 artistes en hommage aux 11560 soldats tué sur la plage, Normandie le 6 juin 1944.

- Ouverture d'une Ecole pour la paix à Tiznit au Maroc en 2024.

Proposition lors de Musicora :

- Scène principale Seine Musicale : Show case Blackfoxy promotion de leur premier album "Call of Funky" sortie vinyle prévu le 16 septembre au Backstage à Montrouge (distribué par Dixiefrog)

- Sur le Stand : ambassadrices et ambassadeurs des batteurs pour la paix pour renseignement et inscription en tant qu'adhérents, soutien ou donateurs.

- Sur le parking principal : Bus pour la paix, exposition du matériel, instrument et démonstration percussion brésilienne, Funk, rock, séance de corpo-rythme sur le parking en cas de beau temps etc...

- Sur le toit éventuellement...battucada ou Live de Blackfoxy pour tourner un spot promotionnel pour Musicora et Batteurs pour la paix...

- Plein d'autres idées fantasques...

[English below] Linguiste spécialisée dans l’oral, chanteuse et pianiste amateur et ancienne professeure de langues devenue traductrice pour le secteur musical, j’accompagne aujourd’hui les professionnels de la musique et du spectacle vivant dans leur communication en anglais ou en français, grâce à deux programmes que je vous présente à Musicora : Sounds Good : Méthode de réduction d’accent pour les professionnels du chant qui souhaitent maîtriser les secrets de l’anglais oral pour mieux communiquer avec leur audience anglophone, sans avoir à reprendre de cours d’anglais. French Harmony : Content creation for German-, English- and Swedish- speaking piano professionals who want to communicate better with their French audience without losing time dealing with language issues.

Sing, act & communicate in English - sans accent "Frenchy", c'est possible? Malgré leur expérience de la scène et du public, de nombreux chanteurs et comédiens professionnels peuvent se sentir gênés lorsqu'ils se produisent en anglais. La peur d’être jugé sur son niveau ou sur son accent reste très présente, et le manque de connaissance en matière de prononciation peut vite devenir un frein à la créativité et aux possibilités d’interprétation. Dans cette conférence, Anne-Julie Dupart met en lumière les croyances limitantes autour de l'anglais oral qui peuvent bloquer les professionnels de la scène, et propose quelques pistes pour modifier son approche, transformer la gêne en confiance et mettre toutes les chances de son côté pour développer sa carrière - in English.

La Voix du Luthier et née de la rencontre d'un luthier traditionnel (guitare, etc.) et d'un luthier électronique : l'alliance de leurs compétences à permis de réaliser des amplificateurs utilisant les principes de lutherie traditionnel et non des haut-parleurs, pour un son chaud, enveloppant et naturel. Ce savoir-faire est unique au monde.

Les Ondes, La Voile et les Pyramides sont des enceintes amplifiées haut de gamme (on les appelle aussi résonateurs) qui génèrent un son omnidirectionnel, comme un instrument acoustique car le son provient directement des vibrations des 2 tables d'harmonie.

Il n'y a pas de haut-parleur à l'intérieur, seulement des excitateurs acoustiques transmettant la vibration dans le bois. C'est le même principe que pour une guitare : les cordes elles-mêmes font très peu de bruit, mais elles transmettent leurs vibrations à la table d'harmonie à travers le chevalet, et ce que vous entendez est l'amplification sonore via la table d'harmonie.

Les excitateurs agissent comme le chevalet et transmettent les "vibrations" électriques au bois.

Spécialiste reconnu de la restauration d'instruments du quatuor, Christian Bayon compte parmi ses clients des musiciens de renom tels que Maxim Vengerov, Truls Mork, Jian Wang, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Torleif Thedéen, Shlomo Mintz, Daniel Müller-Schott et Adrian Brendel. Christian a été le luthier du Stavanger Chamber Music Festival (Norvège) pendant huit ans à l'invitation du directeur artistique Truls Mork.
Né à Paris en 1955, Christian Bayon commence à fabriquer des violons en autodidacte à vingt et un ans. Il obtient la “Bourse de la Vocation” trois ans plus tard. Il rejoint ensuite l'atelier de Jean Schmitt à Lyon. Il effectue des travaux de recherche en collaboration avec l'acousticien français Emile Leipp. En 1982, Christian devient l'assistant d'Etienne Vatelot. En 1990, il s'installe à Lisbonne, Portugal.
Depuis 1994, il est responsable de l’entretien du violoncelle de Stradivari 1725 "Chevillard-King of Portugal".
En 2003, Christian décide d'utiliser son expérience des instruments ancien dans la fabrication et ça devient son activité principale, copiant principalement les violoncelles et violons italiens du XVII et XVIIIe siècle. Depuis 1997, Christian est membre de l’Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d’Art (EILA).
Parmi les musiciens jouant de ses instruments se trouvent Tedi Papavrami, Alina Pogotskina, Isabelle Van Keulen, Vladimir Spivakov, Augustin Dumay, Anthony Marwood, Michal Kanka, Pavel Gomziakov, Tatiana Samouil, Silvia Simionescu, Liana Gourdjia, ainsi que plusieurs autres solistes, professeurs et violons solo dans divers orchestres européens.

Thomas Bertrand crée des instruments de caractère pour les musiciens les plus exigeants depuis plus de trois décennies.
Le son complexe, équilibré et puissant de ses instruments offre aux interprètes une palette incroyablement large de possibilités expressives.
Il se consacre également au réglage de sonorité.
Né à Bruxelles en 1963 dans une famille d'artistes, il a commencé sa formation à la très réputée école internationale de lutherie de Crémone entre 1982 et 1986. Il l'a poursuivie en Allemagne où il a été initié à la restoration des chefs-d'œuvres du passé.
Il échange passionnément idées et savoir-faire lors d'ateliers de partage d'expérience comme ceux de la VSA à Oberlin, Ohio (USA), Fertans (France), entre autres, au cours desquels se rencontrent les meilleurs luthiers, scientifiques et musiciens des quatre coins du monde.
Thomas Bertrand a remporté de nombreuses distinctions aux principaux concours internationaux de lutherie en Europe et aux États-Unis.
Il est membre de L'ALADFI (France), de la Violin Society of America, de l’association des luthiers archetiers de Belgique BVBM et du groupe Klanggestalten (Allemagne).

Depuis toujours, Fany Bourel est sensible à la musique, et plus particulièrement à la sonorité des instruments du quatuor à cordes. Enfant elle s'initie au violon, mais ce qui l'intéresse avant tout, c'est l'origine du son, la manière de lui donner vie, de le moduler... elle s'oriente naturellement vers la lutherie. Sous les conseils d'un ami luthier, elle entre en contact avec le bois dans un atelier de sculpture.

A 18 ans, elle est admise à l'école internationale de lutherie de Newark en Angleterre. Elle se passionne pour ce métier. Diplômée en 2002 elle devient l'assistante de François Denis à Angers. Celui-ci, en pleine recherche et écriture du "Traité de Lutherie", lui apprend les méthodes de tracé des grands luthiers italiens du 17ème et 18ème siècle.

En 2007 elle termine finaliste et première française, au concours international de lutherie de violoncelle à Manchester.En 2008 elle s'installe à Angers. En 2011 elle obtient un prix de sonorité, lors des joutes sonores d'alto au festival "la fête des Luthiers" de Montpellier.

Aujourd'hui ses instruments sont joués par des musiciens d'orchestres nationaux, tel que le violoncelle solo de l'Orchestre National des Pays de la Loire, ainsi que des professeurs de conservatoires.

Diplômé de l'École Internationale de Lutherie de Newark (G.B.) en 2001, il poursuit son apprentissage auprès des luthiers Patrick Robin et Andrea Frandsen à Angers, et travaille à leurs côtés pendant huit ans.

Il ouvre son atelier en 2008 à Angers, et s'installe en 2016 en bord de Loire, aux Ponts-de-Cé. Il se consacre à la fabrication des instruments du quatuor, forgeant son expérience au contact des musiciens et de ses collègues luthiers et archetiers.

Il a obtenu plusieurs prix lors de concours internationaux prestigieux :
Médailles d'or violoncelle (Portland 2008) et alto (Crémone 2009).
Premiers prix violon (Londres 2004), alto (Paris 2014) et violoncelle (Paris 2010).
Médailles d'argent violon (Portland 2008), alto (Cleveland 2010, Paris 2011), violoncelle et quatuor (Cleveland 2010).

Ses instruments sont appréciés et joués par des musiciens professionnels, étudiants, professeurs et concertistes (Orchestre National de France, Opéra de Paris, Opéra de Marseille, CNSMD de Paris, Royal Academy de Londres…).

Née à Lille en 1974, Savine Delaporte est issue d'une famille de musiciens. Elle étudie l'alto aux CNR de Dijon et Lyon. Après des études universitaires en psychologie, elle intègre l'Ecole de Lutherie de Crémone en 1995 et en sort diplômée en 1998.

Dès lors et pendant 7 années, elle se consacre à la restauration comme à la fabrication dans les ateliers de C. Macabray à Lyon, Phelps à Londres, M. Gladieux à Paris.

Puis elle s'installe dans son atelier à St Maur des Fossés. Ses instruments sont joués et appréciés par les musiciens professionnels de différents orchestres comme l'Orchestre National d'Amsterdam, l'Orchestre du Brabant (Hollande), l'Orchestre de chambre du Luxembourg, l'Orchestre de la Garde Républicaine ainsi que dans divers conservatoires nationaux.

En mai 2007, elle transfèrera son atelier à St Marc sur Mer (44) pour se consacrer entièrement à la fabrication.

Après avoir suivi une formation scientifique et musicale, François Denis s'établit comme luthier à Angers.

Depuis 1988, il se consacre à la fabrication et ses instruments sont appréciés des professionnels. Il poursuit en parallèle des études approfondies sur l'histoire de sa profession et exerce une activité de formateur et de conférencier.

En 2000, il obtient le prix Musicora pour son travail sur le tracé des volutes et il est l'auteur d'un «Traité de lutherie» publié en 2006 et en vente sur le salon. En 2006, un «certificat of merit for the sound» lui est décerné pour un alto au concours international de lutherie de la «Violin Society of America».

lassalle.mylene@outlook.com

silvio.levaggi@fastpiu.it

silvio.levaggi@fastpiu.it

Eric Lourme, né en 1958, est élève de Renato Scrollavezza. Il est diplomé de l'école de lutherie de Parme (Italie).

Installé au Havre depuis 1989, il se consacre essentiellement à la construction des instruments du quatuor à cordes. Ses instruments, en montage baroque ou moderne, sont joués par de nombreux professionnels en France et à l'étranger.

Réalisés en copie d'ancien ou sur des modèles personnels, ils sont toujours inspirés de la grande tradition italienne.

info@ericlourme.com

Eric Lourme, né en 1958, est élève de Renato Scrollavezza. Il est diplomé de l'école de lutherie de Parme (Italie).

Installé au Havre depuis 1989, il se consacre essentiellement à la construction des instruments du quatuor à cordes. Ses instruments, en montage baroque ou moderne, sont joués par de nombreux professionnels en France et à l'étranger.

Réalisés en copie d'ancien ou sur des modèles personnels, ils sont toujours inspirés de la grande tradition italienne.

info@ericlourme.com

Très tôt passionné par la pratique instrumentale et le travail du bois, Philippe Mahu, au terme d'études techniques, entre en formation de 1981 à 1986 dans l’atelier de lutherie de Joël Mentec, où il consacre l’essentiel de ces 5 années à la fabrication de violoncelles et principalement de contrebasses. En 1986 et 1987, il effectue plusieurs mois de stage dans la prestigieuse Maison d’Etienne Vatelot, Maître Luthier à Paris, où il y entre définitivement en 1988. A ce jour, il exerce son métier en collaboration avec Jean-Jacques Rampal successeur d’Etienne Vatelot. Philippe Mahu se spécialise dans la haute restauration et le réglage des instruments du quatuor à cordes. Il a alors le privilège de travailler sur les instruments des plus grands Maitres pour des musiciens très exigeants. D'abord assistant, il prend ensuite la responsabilité de l’atelier où il forme de jeunes luthiers. Il est également en charge de la fabrication du modèle d’alto d’Etienne Vatelot aujourd’hui VATELOT-RAMPAL. Fort de toute cette expérience et inspiration, il commence en 2002 la fabrication de ses propres instruments et, depuis 2014, il partage son temps entre la Maison Vatelot-Rampal et sa passion pour la facture des instruments du quatuor.
« Meilleur Ouvrier de France » en 2004 et membre du jury de ce même concours en 2011, la qualité de son travail a été récompensée lors de prestigieux concours internationaux de lutherie notamment:
Premiers prix alto (Paris 2009) et membre du jury (Paris 2014).
Médaille d'Or alto (Mittenwald 2010).
Médaille d'Or violon (Paris 2011). Concours International de Lutherie de la Ville de Paris « Etienne Vatelot ».
Prix du « Groupement des Luthiers et Archetiers d'Art de France » alto (Paris 2011) pour la qualité de la lutherie.
Médaille d'Argent alto (Cleveland 2012).
Médaille de Bronze violon (Mittenwald 2014).

philippe.mahu@free.fr

oceaneluthier@gmail.com

Né en 1972, Paul Noulet est diplômé de l'école de lutherie de Chicago aux Etats-Unis. De retour en Europe en 1998, il va approfondir sa connaissance des instruments anciens en se consacrant à la restauration dans divers ateliers :

Peter Benedek (Munich, Allemagne) Bernard Sabatier (Paris, France) A String (Seoul, Corée) Samuel Casco (Örebro, Suède) Jean-Frédéric Schmitt (Lyon, France)

Depuis début 2006, il a choisi de se dédier à la fabrication d'instruments du quatuor et s'est installé dans le Limousin. Il réalise des copies exactes d'instruments classiques crémonais :

Violon ex-Crawford de 1709 d'Antonio Stradivari (mis a disposition par une fondation suédoise) Alto de 1616 de Hieronimus et Antonius Amati (prêté et commandé par Louise Williams).

Né en 1972, Paul Noulet est diplômé de l'école de lutherie de Chicago aux Etats-Unis. De retour en Europe en 1998, il va approfondir sa connaissance des instruments anciens en se consacrant à la restauration dans divers ateliers :

Peter Benedek (Munich, Allemagne) Bernard Sabatier (Paris, France) A String (Seoul, Corée) Samuel Casco (Örebro, Suède) Jean-Frédéric Schmitt (Lyon, France)

Depuis début 2006, il a choisi de se dédier à la fabrication d'instruments du quatuor et s'est installé dans le Limousin. Il réalise des copies exactes d'instruments classiques crémonais :

Violon ex-Crawford de 1709 d'Antonio Stradivari (mis a disposition par une fondation suédoise) Alto de 1616 de Hieronimus et Antonius Amati (prêté et commandé par Louise Williams).

Né en 1972, Paul Noulet est diplômé de l'école de lutherie de Chicago aux Etats-Unis. De retour en Europe en 1998, il va approfondir sa connaissance des instruments anciens en se consacrant à la restauration dans divers ateliers :

Peter Benedek (Munich, Allemagne) Bernard Sabatier (Paris, France) A String (Seoul, Corée) Samuel Casco (Örebro, Suède) Jean-Frédéric Schmitt (Lyon, France)

Depuis début 2006, il a choisi de se dédier à la fabrication d'instruments du quatuor et s'est installé dans le Limousin. Il réalise des copies exactes d'instruments classiques crémonais :

Violon ex-Crawford de 1709 d'Antonio Stradivari (mis a disposition par une fondation suédoise) Alto de 1616 de Hieronimus et Antonius Amati (prêté et commandé par Louise Williams).

Formé à l’école Suisse de lutherie Samuel Peguiron a travaillé dans plusieurs ateliers d’Europe avant de s’installer à Nancy en 1983.
Présent sur de nombreux salons : MUSICORA (Paris), Salon du Violon (Paris et Lyon), CREMONA MUSICA (Crémone, Italie), Kronberg Akademie et Rutesheim Akademie (Allemagne), MUSIC CHINA (Shanghai, Chine)...
Fabrication sur mesure de violons, altos et violoncelles pour musiciens exigeants (professionnels ou amateurs).

s.peguiron@laposte.net

Né à Créteil en 1952, j'ai étudié le graphisme à l'école Estienne, puis je me suis initié à la lutherie classique après quelques séjours dans les ateliers Crémonais. Depuis 1989 je me consacre essentiellement à la construction des instruments du quatuor en m'inspirant des modèles italiens.

J'obtiens le prix spécial pour la meilleure sonorité au «cello festival of Manchester» en 1996.

Afin de proposer à mes clients des instruments en plus grande adéquation avec leur personnalité, j'adapte chaque détail de la construction à leurs demandes. Je change mes modèles, mes méthodes de construction. J'ai stocké des bois aussi variés que les couleurs de la palette d'un peintre, et je nourris ma production d'audaces et d'expériences discrètes, mais fondamentales pour mieux maîtriser les éléments mis en oeuvre.

s.rakovski@yahoo.com

Né en 1957 à Rouen. Après des études universitaires en biologie, il s'initie à la lutherie dans l'atelier de François Perrin à Paris. Il est invité à poursuivre sa formation en Tchécoslovaquie auprès de Karel Zadrazil

Il travaille ensuite dans l'atelier de Frédéric Becker à Paris, avec lequel il participe à la fondation de l'ALADFI en 1982 (Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale).

Il s'installe à Caen en 1984 et partage son temps entre réparations, réglages et restaurations tant en lutherie qu'en archèterie.

Passionné de musique ancienne, il s'intéresse aux instruments « baroques » et côtoie nombre de musiciens spécialisés dans ce répertoire avec lesquels il travaille notamment à la reconstitution d'archets pour interpréter la musique ancienne, à partir des rares exemplaires originaux issus des collections privées ou conservées dans les musées.

Archetière à Chateaurenard, près d'Avignon.
Fabrication d'archets du quatuor, dans la tradition de l'école française.

laure.grevy.llg@gmail.com